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2011-03-07T16:25:00.000-08:00

Ciclo de charlas, "Francisco Díaz de León, visionario de las artes gráficas" @ Museo Colección Blaisten

2011-03-03T09:25:00.000-08:00

Ciclo de charlas, "Francisco Díaz de León, visionario de las artes gráficas"
del 3 al 31 de marzo de 2011
en el marco de la exposición "Francisco Díaz de León"
Museo Colección Blaisten

Charla inaugural: Jueves 3 de marzo a las 6 pm.
Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco Tlatelolco, Ciudad de México.
Entrada libre. Tel (55) 52027389. educacion@coleccionblaisten.org

El Museo Colección Blaisten invita a estudiantes, profesores e interesados en general al ciclo de charlas: "Francisco Díaz de León, visionario de las artes gráficas".
Especialistas analizarán las aportaciones de Francisco Díaz de León a la tipografía, el diseño gráfico y la fotografía, campos en los que el artista se desempeñó con gran éxito.

Mesa 1. Díaz de León, tipógrafo mexicano
Imparten: Dra. Marina Garone y Mtra. Renata Blaisten
Diálogo en torno a las aportaciones del artista en el campo de la tipografía. Se abordará el desarrollo de los diseños impresos y carteles de la primera mitad del siglo XX.
Fecha: jueves 3 de marzo 2011, 17:00 hrs.

Mesa 2. Díaz de León, pionero del diseño gráfico en México
Imparten: Dra. Silvia Fernández y Mtra. Renata Blaisten
Visita guiada comentada, analizando piezas relevantes de la exposición en las que el artista explora posibilidades gráficas que darán pie al inicio del diseño gráfico mexicano.
Fecha: miércoles 16 de marzo 2011, 18:00 hrs.

Mesa 3. Presentación del libro Francisco Díaz de León
Imparte: Mtra. Renata Blaisten, autora
Una oportunidad para conocer de voz de la autora los detalles de esta publicación del Museo Colección Blaisten, editada con motivo de la exposición Francisco Díaz de León.
Fecha: jueves 31 de marzo 2011, 18:00 hrs.

Ciclo de cine, "La Ciencia de los Espectros" @ MUAC

2011-03-03T09:14:00.000-08:00

Ciclo de cine, "La Ciencia de los Espectros", curador Julio García Murillo
del 17 de febrero al 14 de abril de 2011
en el marco de la exposición: "Espectrografías: Memoria e Historia"
MUAC

Los jueves del 17 de Febrero - 14 de Abril a las 6 pm.
Sala de conferencias Museo Universitario Arte Contemporaneo (MUAC)
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Ciudad de México.

La selección de las películas se plantea como un ejercicio de intervención y lectura de la exposición Espectrografías: memoria e historia. Esto implica que se ensayan diferentes estrategias para leer diversos momentos históricos a contrapelo de las narraciones acostumbradas.

"Hipermnesia, fin de la modernidad", Santino Escatel / Russell Reed @ Edificio Guadalupe Victoria, Guadalajara

2011-03-03T08:17:00.000-08:00

"Hipermnesia, fin de la modernidad", Intervención al edificio Guadalupe Victoria
Santino Escatel / Russell Reed
del 4 al 6 de marzo de 2011

Inauguración: Viernes 04 de marzo a las 8 pm.
Plaza Juárez, Complejo Parque Agua Azul
Calzada Independencia 1045 Sur, Guadalajara, Jalisco

Intervención al edificio Guadalupe Victoria diseñado por el arquitecto Guillermo Quintanar Soalegui en el año de 1962; pertenece al Instituto de Pensionados del Estado de Jalisco y esta en desuso total en espera de un comprador.

Previo a la acción en el edificio, el compositor norte americano Russell Reed interpretara en la Plaza Juárez la obra musical “Dirge for the building“, un solo al piano compuesto específicamente para la intervención.

Taller de experimentación multimedia impartido por Daniel Lara Ballesteros @ Casa Sociacusia Tonalá

2011-02-28T14:51:00.001-08:00

Taller de experimentación multimedia impartido por Daniel Lara Ballesteros
del 28 de marzo al 15 de abril de 2011
Casa Sociacusia Tonalá

ABRIENDO CÓDIGOS / CASA DE CULTURA TONALÁ
Talleres de experimentación multimedia
Imparte Daniel Lara Ballesteros http://daniel-lara.com/

Del 28 al 15 de abril. Lunes, miércoles y viernes de 3 a 6 pm.
Cupo 15 personas, previo registro. Informes al 35866000 ext. 1521 (Señorita Eva).
Morelos 180 (entre Constitución y López Cotilla) Tonalá, Jalisco.

Transmuted 2011, Festival Internacional de Performance @ Ex Teresa Arte Actual

2011-02-24T15:33:00.000-08:00

Transmuted 2011, Festival Internacional de Performance
de febrero a octubre 2011
Ex Teresa Arte Actual

Inauguración: Jueves 24 de febrero a las 8:45 pm.
Licenciado Verdad 8, Centro Histórico, Ciudad de México.
Entrada libre. Informes: (55) 55229093 y 55222721.

Transmuted surgió con la organización del Primer Festival de Performance en el en el CANTE (Centro de Artes y Nuevas Tecnologías) del Centro de las Artes de San Luis Potosí, que se realizó durante el mes de abril del 2010, contando con la participación de más de 15 artistas nacionales e internacionales.

Ahora, durante cuatro meses Ex Teresa Arte Actual será la sede de este festival que tiene como propósito revitalizar el movimiento del performance en México creando oportunidades, logística, infraestructura y recursos para lograr que los artistas mexicanos tengan las condiciones necesarias para presentar su trabajo de manera constante; así como también para poder traer a nuestro país a los más prestigiados exponentes de este género de Europa, Asia y América.

Inauguran este evento los artistas Arai Shin Ichi (Japón) y Vanessa Lodigiani (Italia-México) con las piezas Japón feliz (Happy Japan) y La morada. Asimismo, el 25 de febrero se presentan Hong O-Bong y Shim, Young-Churl(Corea) y el 26 Omayumi Hamada, Tanaka Teruyuki (Japón) y Pancho López (México) a las 20:00 horas.

"This Machine Kills", Mustang Jane @ OMA

2011-02-24T11:18:00.000-08:00

"This Machine Kills", Mustang Jane
a partir del 24 de febrero, 2011
OMA

Inauguración: Jueves 24 de febrero a las 8 pm.
Argentina 20 (entre Morelos y Pedro Moreno), Guadalajara, Jalisco.
Lu y Ma, 12:30 a 23:00; Mi a Sá, 12:30 a 0:00

Con un concepto totalmente nuevo en Guadalajara que conjunta una sala de tejido con clases y grupos variados, venta de material y accesorios, con una cafetería en la que se ofrecen platillos inspirados en la cocina tradicional alemana pero con un toque local. Oma cuenta además con venta de productos y exposiciones de artistas textiles, por lo que por el momento es posible apreciar la pieza Dogwood, un gobelino del artista John Currin, donado por el taller mexicano de gobelinos Arena México.

ROQART: "Joe From Wisconsin-SET-", Alejandro Fournier @ Laboratorio Sensorial

2011-02-22T20:07:00.000-08:00

ROQART: "Joe From Wisconsin-SET-", Alejandro Fournier
Sábado 26 de febrero de 2011
Laboratorio Sensorial

Sábado 26 de febrero a las 9:30 pm (cierran puertas)
Chilardi 120 (entre Juan Manuel y Justo Sierra), Guadalajara, Jalisco.
Evento gratuito.

Alejandro Fournier (Guadalajara, México)

Ha formado parte de más de un centenar de exposiciones de arte contemporáneo entre individuales, colectivas y Sector Reforma, en México y el extranjero; Algunos espacios como: Instituto Cultural de México, París; La Laboral, España; Galería Bellas Artes, Colombia; Museo Experimental El Eco, San Ildefonso, Centro de la Imagen, Centro Nacional de las Artes, D.F.; CECUT, Tijuana; Museo Arocena, Torreón; Museo de las Artes, Instituto Cultural Cabañas, Museo de la Ciudad, Museo de Arte de Zapopan, Museo Raúl Anguiano, en Guadalajara, entre otros. Ha sido becario por el FONCA, CECA y el Programa al Estímulo y a la Creación Artística 2005-2010; Seleccionado para distintas bienales de arte contemporáneo en México; la XII y la XIII Bienal de Fotografía (Mención Honorífica, Sector Reforma); La 3era. Bienal de Mérida Yucatán; La VIII Bienal de artes FEMSA, Monterrey; La 6ta Bienal Puebla de los Ángeles; Gated Communities (Uph2) Galerie Verticale et Espace Vidéographe, Montréal; Finalista para el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 02, Centro Nacional de las Artes; Seleccionado en la guía para coleccionistas de Arte Contemporáneo mART 200-2009; A realizado obra permanente en espacio público en la ciudad de Guadalajara. Actualmente dedicado a la producción de su obra, la Co-dirección de Sector Reforma (2003 a la fecha) y JFW.

"Hollywod Deals", Mike Bouchet @ OPA

2011-02-22T19:59:00.000-08:00

"Hollywod Deals", Mike Bouchet
del 24 de febrero al 1 de abril de 2011
OPA

Inauguración: Miércoles 23 de febrero a las 8 pm.
Av. 16 de septiembre 730 piso 23, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
+52 (33) 36136812 / info@opa.com.mx
Horario: Lunes a viernes de 4:30 pm a 8 pm.

Mike Bouchet nació en Castro Valley, California en EEUU en 1970. Estudió en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA). Ha expuesto individualmente en la Schirn Kunsthalle en Frankfurt (2010), en la galeria Otero Plassart en Los Angeles (2009), en The Box en Los Angeles (2007), y en la Galeria Vallois en Paris (2007) entre otros. Su pelicula "16x9 Action Film" ha sido mostrada en el Centro Georges Pompidou en Paris así como en el MOCA de Los Angeles. (2007-2008). Participó en la 53ava Bienal de Venecia (2009), así como en exposiciones colectivas en la Kunsthalle de Berna, Suiza (2008), en la Colección Jumex en México (2008), el Artist Space en Nueva York (2007), la Serpentine Gallery en Londres (2006), entre otros. Actualmente vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.

Sociacusia Ciclo: "Paisaje Sonoro de los Pueblos Mágicos del estado de Jalisco", Yahir López

2011-02-22T19:25:00.000-08:00

Sociacusia Ciclo: "Paisaje Sonoro de los Pueblos Mágicos del estado de Jalisco"
Yahir López
yairlopez.bandcamp.com

"Paisaje Sonoro de los Pueblos Mágicos del estado de Jalisco" es el resultado del trabajo desarrollado por el artista Yair López en 2010 gracias al apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del estado de Jalisco. La grabación se realizó en los poblados de Tequila, Mazamitla, Tapalpa y Tonalá, siendo el tutor del proyecto Dolores Garnica. El trabajo de post producción fue realizado en Casa Sociacusia Tonalá y en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), siendo masterizado por Armando Chong en el estudio Máquina Sonica.

Serán distribuidas 300 copias en formato CD de manera gratuita.
El autor ha dispuesto otras 187 descargas en su sitio yairlopez.bandcamp.com

Paisaje sonoro

¿Qué escuchamos? Esta puede ser la pregunta perfecta para explicar que es un paisaje sonoro.

Todos los sonidos que percibimos en cualquier lugar forman parte de un paisaje sonoro, en ocasiones no les prestamos atención, adoptamos algunos sonidos como propios y puede pasar que incluso no nos demos cuenta de manera inmediata cuando un sonido nuevo aparece u otro se extingue (cuando el paisaje sonoro sufre cambios).

Así como es posible reconocer a una persona por su voz, también podemos conocer o recordar un sitio por su paisaje sonoro.

Convocatoria Beca Adidas-Border 2011

2011-02-21T05:39:00.001-08:00

Beca Adidas-Border 2011
Hasta el 29 de abril de 2011
Centro Cultural Border

Centro Cultural Border
Zacatecas 43, Col. Roma, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México
Info: eugenio@border.com.mx y al (55) 55847557

Ciclo de Cine, "Fracturas y Cuentos" @ MAZ

2011-02-21T04:27:00.000-08:00

Ciclo de Cine, "Fracturas y Cuentos"
del 15 de febrero al 28 de abril
Museo de Arte de Zapopan (MAZ)

Martes y jueves a las 8 pm, del 15 de febrero al 28 de abril.
Informes (33) 3818 2575. Entrada libre.
Andador 20 de noviembre 166, Centro, Zapopan, Jalisco.

Programa de Exposiciones, Febrero 2011 @ Border y Nina Menocal

2011-02-21T03:59:00.000-08:00

Programa de Exposiciones, Febrero 2011
a partir del 23 de febrero de 2011
Centro Cultural Border y Nina Menocal

Charla con Sumugan Sivanesan @ Galería Jorge Martínez

2011-02-08T19:23:00.000-08:00

Charla con Sumugan Sivanesan
Viernes 11 de febrero de 2010, 7 pm
Aires de Occidente

Viernes 11 de febrero a las 7:00 pm.
Belén 120 (esq. Independencia), Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

SUMUGAN SIVANESAN transita a través del video, la instalación, la música y el performance, con frecuencia trabajando en colaboraciones que atraviesan fronteras y culturas. Ha expuesto en eventos tales come Momentum (Sydeney 2010), OK Video Festival (Jakarta, Indonesia 2009), Filmer la musique (Francia 2009) Transit Lounge (Berlin/Australia, 2006 y 2008), Transmediale (Berlín 2006), Videobrasil (Brasil 2005), Gang (Indonesia/Australia 2005), Electrofringe (Australia 2003), Abstraction Now (Viena 2003), New Forms (Canadá 2003), The International Symposium for Electronic Art (Japón 2002), d>ART (Australia 2002 y 2004), Liquid Architecture (Australia 2002 y 2004 - 05). También forma parte del colectivo documental experimental theweathergroup_U, que participó en la Bienal de Sydney 2008, y la notable agrupación australiana de arte/media, boat-people.org.

Taller: Aspectos legales en la práctica artística @ Border

2011-01-27T09:04:00.000-08:00

Taller: Aspectos legales en la práctica artística
Sábado 29 de enero de 2011, 12 pm.
Centro Cultural Border

Sábado 29 de enero de 12 pm a 3 pm.
Entrada libre.
Zacatecas 43, Col. Roma, Ciudad de México.

En la conferencia se hablará de algunos puntos relevantes, sobre como formalizar una empresa cultural. Se contemplarán herramientas básicas y el marco normativo en México en comparación con otras partes del mundo. La conferencia tendrá un enfoque práctico, en el cual los asistentes podrán intervenir con experiencias propias o bien, construir una idea desde una base práctica.

IMPARTIDO POR:

ACTIO Abogados. Es un despacho Jurídico ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México especializado en empresas culturales y creativas, así como en organizaciones de la sociedad civil y en propiedad intelectual. Es el único despacho jurídico a nivel nacional que otorga servicios jurídicos especializados en el
rubro artístico‐cultural.

Lic. Luis Javier Mondragón. Titular del despacho Actio Abogados, es Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México donde también se Diplomo en Derecho Corporativo, además cuenta con Cursos especiales en Propiedad intelectual otorgados por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). También estudio la carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas impartida en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Concierto de Generación Espontánea @ Casa Sociacusia Tonalá

2011-01-27T08:57:00.000-08:00

Concierto de Generación Espontánea
Viernes 28 de enero de 2011, 8 pm
Casa Sociacusia Tonalá

Viernes 28 de enero a las 8 pm. Entrada libre.
Morelos #180, Tonalá, Jalisco, México (entre Constitución y López Cotilla).

La Generación Espontánea es una "antibanda" de improvisación libre con malas influencias de todo tipo, fundada en la Ciudad de México en 2006. Sus miembros tienen muy diversos antecedentes y formaciones, con raíces en diferentes culturas musicales, como el rock, el jazz, la música contemporánea de concierto, la electroacústica y otras.

Sin embargo, la GE no suena realmente a nada de eso, y sus sesiones suelen ser inclasificables. La GE busca crear en sus conciertos un espacio de libertad que envuelva al público y lo tome por sorpresa. Antes que constituir un grupo estable, la GE funciona como una quimérica red de improvisadores que unen sus fuerzas creativas en una música que es tan impredecible como intensa. Gracias a esta dinámica, los conciertos de la GE rara vez repiten elenco.

Participantes: Darío Bernal Villegas (percusión), Ramón del Buey (clarinete bajo), Misha Marks (guitarra y corno barítono), Wilfrido Terrazas (flautas y silbatos), Fernando Vigueras (guitarra)

Descargar disco de la Generación Espontánea
Escucha una entrevista hecha a la Generación Espontánea por Sociacusia
Reseña de la Generación Espontánea en a revista Replicante
Sitio web oficial de la antibanda

Charla con Tony Garifalakis @ Galería Jorge Martínez

2011-01-25T19:57:00.001-08:00

Charla con Tony Garifalakis
26 de enero de 2011, 7 pm
Galería Jorge Martínez
www.curroyponcho.com

Miércoles 26 de enero a las 7 pm.
Escuela de Artes Plásticas, Belén 120, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

SITAC IX: Teoría y práctica de la catástrofe @ Teatro Julio Castillo

2011-01-25T19:44:00.000-08:00

SITAC IX: Teoría y práctica de la catástrofe
del 27 al 29 de enero de 2011
Teatro Julio Castillo
www.pac.org.mx

El Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) organiza la novena edición del Simposio internacional sobre teoría y arte contemporáneo (SITAC IX) los días 27, 28 y 29 de enero de 2011, en el Teatro Julio Castillo.

En esta ocasión la dirección estará a cargo del artista y escritor mexicano Eduardo Abaroa y como directora de las clínicas a Sol Henaro.

En las últimas ocho ediciones se ha afianzado como una plataforma de referencia en el ámbito nacional e internacional. En él se reúne a los más destacados artistas, curadores, escritores, críticos y especialistas de otras disciplinas, con el objetivo principal de llevar a cabo un intercambio de ideas y reflexiones teóricas; sensibilizar, informar y fomentar un acercamiento sobre diversos temas en torno a las prácticas artísticas contemporáneas.

Invitados: Manuel de Landa, Juan Villoro, Dra. Amy Sara Carroll y Ricardo Dominguez, Tom Vanderbilt, Pablo Vargas-Lugo, José Roca, Heriberto Yépez, Minerva Cuevas, TJ Demos, George Osodi, Paula Sibilia, Johan Grimonprez, Michel Blancusbé, Ana María Millán, Mel Chin, Rubén Ortiz-Torres, Superflex, Sarina Basta.

Descarga el programa completo.

"The Misery of Philosophy", Tony Garifalakis @ Curro y Poncho

2011-01-21T18:22:00.000-08:00

"The Misery of Philosophy", Tony Garifalakis
del 27 de enero al 6 de marzo de 2011
Curro y Poncho

Inauguración: Jueves 27 de enero a las 8 pm.
Blvd. Puerta de Hierro 5210, Torre CUBE Piso 13B, Zapopan, Jalisco.

THE MISERY OF PHILOSOPHY es la contraparte de la exposición THE PHILOSOPHY OF MISERY que Garifalakis presenta en la galería YAUTEPEC, en la Ciudad de México, del 20 de enero al 26 de febrero del 2011.

Tony Garifalakis tiene una Maestría en Bellas Artes (Pintura) por la RMIT University, de Melbourne. En los últimos 4 años ha presentado las exposiciones indiviudales Bad Scene, 2010, Uplands Gallery, Melbourne; Cover Ups, 2008, Uplands Gallery, Melbourne; New Work, 2008, ISCP, New York; Infinity Land, 2008 Hell Gallery, Melbourne; Paradise Slaves, 2006, Uplands Gallery, Melbourne; y Detritus, 2006, Dudespace Gallery, Melbourne, entre otras. Recientemente ha participado en las exposiciones colectivas: Bela Lugosi's Dead, Death be kind, Melbourne; Omega, Margaret Lawrence Gallery, Melbourne y Autumn Masterpieces, Centre for Contemporary Photography, Melbourne en el 2010, y Welcome to the Death Show, Parramatta Artists Studios, New South Wales; Problem Solving : Espress Yourself, Uplands Gallery, Melbourne; Bad Moon Rising 4, Galerie Sans Titre, Brussels, Belgium; Uncle Chop Chop, EMBASSY, Edinburgh, UK; +/-, Monash Faculty Gallery, Monash University, Caulfield; Hell is other people, Inflight, Hobart, Tasmania; Dark Liaisons, 24 hr Art, Darwin y The Last Session, De Brakke Grond, Amsterdam, The Netherlands, en 2009, por mencionar solo algunas. La obra de Tony Garifalakis forma parte de importantes colecciones como las de National Gallery of Victoria, Melbourne; Monash University Museum of Art, Melbourne Museum of Old and New, Tasmania; UQ Art Museum, Queensland; Artbank y algunas colecciones privadas en Australia, Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Vive y trabaja en Melbourne, Australia.

www.tonygarifalakis.com

Seminario de introducción al arte sonoro impartido por Israel Martínez @ Casa Sociacusia Tonalá

2011-01-11T20:32:00.000-08:00

Casa Sociacusia Tonalá: Seminario de introducción al arte sonoro impartido por Israel Martínez
del 19 al 21 de enero de 2011
Casa Sociacusia Tonalá

Morelos #180, Tonalá, Jalisco, México (entre Constitución y López Cotilla).
Cupo límite: 20 personas. Límite de inscripciones: 15 de enero.
Actividad gratuita previo registro a escucha@sociacusia.net (nombre, edad, ocupación, teléfono, email, página web, carta motivo y carta compromiso para cumplir 100% de asistencia).
Informes al 3313549856 y en facebook.com/sociacusia

En este seminario se realiza un paseo histórico y teórico por los últimos cien años del sonido como una materia prima y conceptual para la creación artística, tanto musical como en otros contextos como la radio, el performance, el video y la instalación, entre otros. También se llevarán a cabo sencillos ejercicios de experimentación auditiva para ofrecer una visión creativa a los asistentes.

Está dirigido a un amplio rango de asistentes: creadores, ejecutantes o aficionados de campos como música, artes visuales, arquitectura, artes escénicas, artes plásticas, video, multimedia, animación; así como periodistas o estudiantes de ciencias de la comunicación, diseño o artes en general.

Temario:
Sonido – más que ruido en el mundo actual Desarrollo del sonido y la tecnología
Intonarumori: los futuristas Laboratorios de radio
El silencio, John Cage y 4’33”
Música concreta, electroacústica, acusmática
Poema electrónico, primeras formas de multidisciplina a través de la tecnología
Fluxus, acciones, happenings y sonido
Paisaje sonoro
Instalación sonora y proyectos para sitio específico
Diseño sonoro, el sonido para otros fines como el cine o la publicidad

Israel Martínez (Guadalajara, México. 1979) es un artista multidisciplinario que trabaja con el sonido como tema y materia prima, realizando acciones, intervenciones de sitio, instalaciones y video. Su discografía incluye las grabaciones: Triptych (2010), Nareah (2009), Exorcizios (2008), Los Demonios de la lengua (2006) y Cubensis (2005). En 2007 recibió el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales del prestigioso Prix Ars Electronica de Austria por su obra "Mi vida". Como curador ha trabajado para Laboratorio Arte Alameda en el proyecto “(ready)Media: arqueología de los medios y la invención en México”, encargado junto con Manuel Rocha Iturbide de la investiga- ción y selección de arte sonoro y música experimental.

Proyecto Apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Presentación "--TRAIDOR, ¿Y TÚ?", Olivier Debroise @ Museo Tamayo

2011-01-11T20:26:00.000-08:00

Presentación del libro "--TRAIDOR, ¿Y TÚ?", Olivier Debroise
Con Enrique Serrano, Antonio Saborit y José Woldenberg
Martes 18 de enero de 2011 a las 7:30 pm.
Museo Tamayo

Marte 18 de enero de 2010 a las 7:30 pm
Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.

"--TRAIDOR, ¿Y TÚ?", la última novela de Olivier Debroise (1952-2008) es un recuento ficticio en el que un actor de la escena comunista mexicana de los años veinte se vuelve el personaje principal de una oscura intriga en la que convergen la historia, la política y el arte.

La novela comienza en la Polonia de principios de siglo XX, en donde el joven Stefan Dąbrowski trabaja como espía para distintas agencias de la inteligencia, mientras descubre su sexualidad en la medida en que se mezcla y convive con otros agentes asignados a diversas tareas encubiertas en Poznan, Berlín, Nueva York y la Ciudad de México.

Taller de arte sonoro impartido por Manuel Rocha Iturbide @ SOMA

2011-01-11T20:16:00.000-08:00

Taller de arte sonoro impartido por Manuel Rocha Iturbide
del 17 al 26 de enero de 2011
SOMA

Podemos definir el término arte sonoro como toda expresión artística interdisciplinaria que utiliza el sonido como vía principal de expresión, esto es: la instalación sonora, la escultura sonora, la poesía sonora, las acciones o performances que utilizan el sonido como manifestación principal, obras intermedia cuyo componente más importante es el sonido, etc. Los dos objetivos fundamentales son:

1.- Conjuntar las distintas disciplinas artísticas a través del sonido como elemento unificador, y encontrar puntos de correspondencia y de convergencia para obtener una visión interdisciplinaria del arte contemporáneo actual a través de la expresión sonora. Ilustrar por medio de varias conferencias el origen de las distintas manifestaciones del arte sonoro, ejemplificando con fotografías, video, audio y textos.

2.- La realización de obras sonoras de manera individual o colectiva cuyo resultado será una grabación editada, una acción o performance en los que el sonido sea el elemento principal, la realización del proyecto de una escultura sonora o de una instalación sonora (cuya ejecución dependerá de los medios disponibles), etc.

El taller

Dirigido a artistas plásticos, radio artistas, músicos, poetas y cualquier persona interesada en la creación de obras sonoras relacionadas con la escultura, la instalación, la difusión radiofónica, la poesía sonora, etc.

Del 17 al 26 de enero de 5 a 9 pm, 4 sesiones (lunes y miércoles).
Cupo límite: 15 personas.
Cuota de recuperación: $2,992.00 iva incluido
Cuota con Beca Soma (50%): $1,496.00 iva incluido (somamexico@gmail.com)
5 créditos a alumnos del PEC SOMA

Calle 13 #25, Col. San Pedro de los Pinos, Ciudad de México.

Manuel Rocha Iturbide es compositor y artista sonoro. Estudia la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, una maestría en la Universidad de Mills College, y un doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música, en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en importantes festivales de México, EUA, Canadá, América Latina, Europa y Asia y ha tenido encargos de grupos de música contemporánea importantes como el Cuarteto de cuerdas Arditti y el ensamble Mexicano ONIX. Ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel internacional (Galeria Chantal Crusel, Paris Francia 1994; Artist Space NY, 1997; Bienal de Sydney, Australia 1998; ARCO, Madrid España 1999; Binenal do Mercosul, Porto Alegre Brasil, 2005, Koldo de Mitxelena San Sebastian España, etc.

"Exorcizios", concierto de Israel Martínez @ Laboratorio Sensorial

2011-01-11T20:09:00.000-08:00

Casa Sociacusia Tonalá: "Exorcizios", concierto de Israel Martínez
Viernes 14 de enero de 2011 a las 8:30 pm
Laboratorio Sensorial

Israel Martínez (Guadalajara, México. 1979) Es un artista multidisciplinario que trabaja con el sonido como tema y materia prima, realizando acciones, intervenciones de sitio, instalaciones y video.

Su discografía incluye las grabaciones: Triptych (2010), Nareah (2009), Exorcizios (2008), Los Demonios de la lengua (2006) y Cubensis (2005). En 2007 recibió el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales del prestigioso Prix Ars Electronica de Austria por su obra "Mi vida".

Como curador ha trabajado para Laboratorio Arte Alameda en el proyecto “(ready)Media:arqueología de los medios y la invención en México”, encargado junto conManuel Rocha Iturbide de la investigación y selección de arte sonoro y música experimental.

israelm.com

"La Anunciación de Melody", Melody @ La Escondida Art Gallery

2011-01-11T19:57:00.000-08:00

"La Anunciación de Melody", Melody, Omar Aguayo, Julio Torres
del 14 al 16 de enero de 2011
La Escondida Art Gallery

Inauguración: Viernes 14 de enero a las 8:30 pm.
Privada Andrés Terán No. 9, Col. Americana, Guadalajara, Jal.

MELODY es una joven de 22 años que involuntariamente acercó su vida a la producción del arte. Radicada en Mexicali, B.C. ella ha venido relatando a partir de su obra tanto su idiosincrasia como las circunstancias que han determinado su vida y su incipiente carrera. A través de la colaboración con los artistas Julio Torres (Mexicali, B.C.) y Omar Aguayo (Guadalajara, Jal.) ha encontrado el medio idóneo para enviar al mundo diversos mensajes. Debido a sus escasos recursos económicos y a una personalidad introvertida y humilde, nuestra artista ha pedido el apoyo de Julio y Omar para que elaboren su primera exhibición y además, la representen frente al público.

MELODY nace en Mexicali B.C. en 1988. Estudió la preparatoria en el Colegio de Bachilleres del Estado de Baja California y realizó cursos de pintura en la Casa de la Cultura en Mexicali. Es egresada del CECATI #21 en la especialidad de Confección Industrial de Ropa. Actualmente vive y trabaja en Mexicali desarrollando su cuerpo de obra.

Seminario Taller de Procesos Fotográficos Antiguos @ TRAMA

2011-01-11T19:24:00.000-08:00

Seminario Taller de Procesos Fotográficos Antiguos
Impartido por Rest. Mirasol Estrada Ruiz Velasco y Lic. Jorge E. Hernández Flores
del 12 al 17 de enero de 2011
TRAMA

TRAMA Centro Especializado de Artes y Restauración.
Morelos 1271, Col. Americana, Guadalajara, Jalisco.

Del 12 al 17 de enero de 4 a 9 pm. Costo: $2,950.00
Cupo límite: 10 personas.
Inscripciones: tramacentro@gmail.com y al 3314031708

Objetivos:

- Proveer con herramientas para identificar procesos fotográficos: desde el daguerrotipo hasta la impresión en blanco y negro de plata gelatina.
- Ilustrar nociones básicas para la conservación y manipulación de fotografías.
- Localizar y contextualizar los diferentes procesos fotográficos denominados antiguos desde su aparición y hasta finales del siglo XIX, distinguir las problemáticas a las que se enfrentaron sus empleadores, los fotógrafos, y discutir acerca de los fines para los cuales fueron empleados: el retrato, el paisaje, el periodismo y el arte.

Los tutores:

Mirasol Estrada Ruiz Velasco empezó su formación como conservadora y restauradora de bienes culturales muebles en la ECRO. Posteriormente fue seleccionada por la Fundación Andrew W. Mellon para cursar los dos años del Porgrama Avanzado de Residencia en Conservación y Restauración de Fotografías en el Museo George Eastman House en Rochester Nueva York. Entre sus proyectos destaca la colaboración para la conservación de la Maleta Mexicana, como se le conoce al conjunto de fotografías de la Guerra Civil Española tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Chim Seymour.

Ha ofrecidos conferencias en Estados Unidos, Argentina y talleres en Uruguay relacionados con la conservación de la fotografía. Actualmente reside en Rochester y se dedica a la investigación y a la consultoria.

Jorge Edgar Hernández (1977) A.K.A. "Posh" es egresado de la licenciatura en artes visuales de la Universidad de Guadalajara. Ha realizado estudios de fotografía y arte contemporáneo en cursos y talleres en esta ciudad, el Distrito Federal y la Habana, con artistas como Gabriel Orozco, Guillermo Santamarina, Luis Rius Caso, Eduardo Avaroa, Tania Bruguera, Cristián Silva, entre otros.

Desde 2003 ejerce la docencia en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Cabañas y de 2005 a la fecha en la licenciatura en artes visuales de la Universidad de Guadalajara y en talleres independientes en el Museo Raul Anguiano y en el Museo de la Ciudad.

Impartió las conferencias “Cuanto cuenta: fotografía, documento, ficción y arte” en el Dpto. de Ciencias y técnicas de la comunicación de la UNIVA y en la escuela del Instituto Cabañas en 2006 y 2007 respectivamente; y, “Luz: objeto de reflexión y recurso técnico en el arte contemporáneo” dentro del ciclo “Arte en Iluminación” en el Museo del Periodismo y las Arte Gráficas y, “Demasiado Bellas” en el Foro sobre Medio Ambiente y la Importancia del Arte en la Crítica Social en el Museo Raul Anguiano.

Resonante, diciembre 2010 @ Casa Sociacusia Tonalá

2010-12-12T21:03:00.000-08:00

Proyecto Resonante
Programa diciembre 2010
Casa Sociacusia Tonalá

Resonante es uno de los proyectos que nacen dentro de Casa Sociacusia Tonalá, queremos que esta casa sea "habitada" por la población en general y el motivo de tener la puerta abierta es para que las personas aprovechen la infraestructura tecnológica y la asesoría que tanto nuestros maestros invitados, residentes y el equipo de casa pueden brindar. Decidimos no quedarnos cruzados de brazos esperando a la gente llegar. Se pretende trasladar nuestra casa ambulante dentro de la zona metropolitana de Guadalajara y más allá de las fronteras de nuestro estado.

Viernes 17 de diciembre

- Taller de Circuit Bent, por Yair López
Sonido Rana ( Madero 325 ) de 12 a 5 pm
Actividad gratuita previa inscripción (cupo, 10 personas)
Inscripciones: esuccha@sociacusia.net

Sábado 18 de diciembre

- Taller de silbatos tradicionales, por Jesús Flores
Plaza principal, Puerto Vallarta de 12 a 4 pm
Actividad gratuita

- Concierto de Yair López
Sonido Rana ( Madero 325 ) a las 7 pm

Domingo 19 de diciembre

- Taller de apreciación musical para niños, por Javier Audirac
Sonido Rana ( Madero 325 ) de 12 a 2 pm
Actividad gratuita

- Ser2: Sesión de mezclas duras y brisa tropical
Sonido Rana ( Madero 325 ) a las 6 pm

"Todas las formas de arte en una misma entidad", Gabriel Rico @ La Vitrina

2010-12-07T20:02:00.000-08:00

"Todas las formas de arte en una misma entidad", Gabriel Rico
del 8 de diciembre al 15 de febrero de 2011
La Vitrina

Inauguración: Miércoles 8 de diciembre a las 9 pm.
Colomos 2274, entre López Mateos y Av. Américas, Guadalajara, Jalisco.

Gabriel Rico (Lagos de Moreno, México. 1980)

El trabajo de Gabriel Rico Jiménez se relaciona con la creación de reflexiones a modo de piezas, que se generen a partir de la realidad y situación en la que se encuentra, utilizándolas como capsulas de tiempo. En su obra utiliza diversos materiales y métodos tales como la instalación, video, pintura así como soportes digitales. Actualmente trabaja en temas como la exploración de los términos visuales, la estética del error, las situaciones en las que se presenta la obra, la descontextualización y la exploración sonora, su trabajo trata de remitir a una reflexión sobre la naturaleza de la pieza a partir del orden y los materiales utilizados. Ha colaborado en proyectos independientes como Urbanizarte, Turista, Artica, Bichepalo y Liga. Vive y trabaja en Guadalajara, México.

"La fuerza de la palabra. Colección MUSAC" @ Instituto Cultural Cabañas

2010-12-07T19:30:00.000-08:00

"La fuerza de la palabra. Colección MUSAC"
del 27 de noviembre al 23 de enero del 2011
Instituto Cultural Cabañas

Cabañas 8, Col. Centro Guadalajara, Jalisco.
Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

Con motivo de la presencia de Castilla y León como invitada de honor en la 24ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara, MUSAC, en colaboración con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), presentará en el Instituto Cabañas una selección de obras de una treintena de artistas de su Colección. Bajo el título La Fuerza de la Palabra, la muestra, comisariada por Agustín Pérez Rubio (Director del MUSAC) y María Inés Rodríguez (Conservadora Jefe del MUSAC) pretende ofrecer al espectador reflexiones a través de la palabra hablada, escrita, o incluso la ausencia de ésta desde múltiples soportes.

La palabra como elemento constitutivo del lenguaje permite construir, comunicar, transmitir. Las obras que presentamos en la exposición La Fuerza de la Palabra ponen en evidencia cómo a través de la palabra y el discurso que ésta genera, los artistas manifiestan su punto de vista frente a la sociedad en la que viven.

http://musac.es/index.php?ref=106900

Artistas: Antoni Abad, Ignasi Aballí, Pilar Albarracín, Txomin Badiola, Erick Beltrán, Emese Benczúr, Mira Bernabeu, Marc Bijl, Candice Breitz, Carles Congost, Diller + Scofidio, Dora García, Chus Gutiérrez, Pierre Huyghe, Immo Klink, Cristina Lucas, Alicia Martín, Tracey Moffatt, Mujeres Creando, Muntean & Rosenblum, Shirin Neshat, Fernando Renes, Clare E. Rojas, Néstor Sanmiguel, Santiago Sierra, Yinka Shonibare, Eulalia Valldosera, Gillian Wearing, Cerith Wyn Evans.

"Trazos y trazas de Guadalajara" @ Museo de la Ciudad

2010-12-07T19:25:00.000-08:00

"Trazos y trazas de Guadalajara, símbolos, estética y funcionalidad"
a partir del 8 de diciembre de 2010
Museo de la Ciudad

Inauguración: Miércoles 8 de diciembre a las 8:30 pm.
Independencia 684, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Ésta exposición es el resultado de un trabajo de investigación y gestión con diversas instituciones y archivos, conjuntando por vez primera materiales cartográficos y documentales que nos describen el desarrollo histórico y urbano de nuestra ciudad

La muestra reúne una importante selección de poco más de 20 planos y mapas de Guadalajara, desde la conformación espacial de la ciudad como el Plano de la Ciudad de Guadalaxara de 1732, algunos otros donde se observan los edificios y conventos más representativos de la ciudad, los primeros barrios, colonias, sectores, hasta una visión actual de Guadalara en 3-D del siglo XX.

"Trazos y Trazas de Guadalajara, símbolos, estética y funcionalidad” es el mejor pretexto para mostrar el material que se reunió y que posteriormente al termino de la misma se integrara al acervo del Centro de Información y Documentación del Museo de la Ciudad de Guadalajara.

"El Salto", Edgar Cobián y Gabriel Rico @ Abarrotera Mexicana

2010-11-22T06:55:00.000-08:00

"El Salto",
Primera intervención del proyecto Bicephalo
Edgar Cobián / Gabriel Rico
del 24 de noviembre al 18 de diciembre de 2010
Abarrotera Mexicana

Inauguración: Miércoles 24 de noviembre a las 8:00 pm.
Mexicaltzingo 1149 esq. Donato Guerra, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Bicéphalo es un proyecto sonoro que nace de la colaboración entre los artistas Edgar Cobián y Gabriel Rico. El proyecto trabaja con las particularidades del los lugares donde se presenta. Su primera intervención se llevó a cabo el 13 de noviembre de 2010 en el municipio de El Salto, Jalisco, a las orillas del Río Grande de Santiago, uno de los afluentes naturales más importantes y contaminados de la región.

"El Salto" será la última exhibición de la sala de proyectos de Abarrotera Mexicana en el Barrio de Mexicaltzingo. El espacio que albergó diez proyectos de artistas contemporáneos durante casi un año, cierra para dar paso a otras iniciativas de investigación, formación y animación cultural.

soundcloud.com/bicephalo

Gabriel Rico (Lagos de Moreno, México. 1980)

El trabajo de Gabriel Rico Jiménez se relaciona con la creación de reflexiones a modo de piezas, que se generen a partir de la realidad y situación en la que se encuentra, utilizándolas como capsulas de tiempo. En su obra utiliza diversos materiales y métodos tales como la instalación, video, pintura así como soportes digitales. Actualmente trabaja en temas como la exploración de los términos visuales, la estética del error, las situaciones en las que se presenta la obra, la descontextualización y la exploración sonora, su trabajo trata de remitir a una reflexión sobre la naturaleza de la pieza a partir del orden y los materiales utilizados. Ha colaborado en proyectos independientes como Urbanizarte, Turista, Artica, Bichepalo y Liga. Vive y trabaja en Guadalajara, México.

Edgar Cobián (Guadalajara, México. 1978)

Cursó la Lic. en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara (1998-2002). Fue miembro del Colectivo de Acción y Creación Artística (2001-2004). Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, entre las que se encuentran: Obra Pública, Ruta Orozco. Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara, México, 2008); Firulais, Fragmentos selectos de la historia reciente de Guadalajara, curada por Cristián Silva, Museo de la Ciudad (Guadalajara, México, 2008); Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing 2008; Standing on one foot, curada por Patrick Charpenel y Cynthia Gutiérrez, Triangle Project Space (San Antonio, Estados Unidos, 2007); Tiflitis, Faro de Oriente (México, D.F., 2005); Guadalajara de día, Galería Ramis Barquet (Monterrey, México, 2004); Dicen que finjo o miento, curada por Jorge Méndez Blake, Central de Arte (Guadalajara, México, 2004). De manera individual ha presentado: Días de campo, Vitrina (Guadalajara, México, 2009); Odre, Galería Charro Negro (Guadalajara, México, 2008); Primavera, Museo Raúl Anguiano (Guadalajara, México, 2007); Donde nadie me vea, Casa Museo López Portillo (Guadalajara, México, 2006); Dream, Laboratorio Clemente Jacqs (Guadalajara, México, 2005) y Trick, Casa del Lago (México D.F., 2005). Vive y trabaja en Guadalajara, México.

"For Nothing Against Everything", Dora García @ OPA

2010-11-16T20:00:00.000-08:00

"For Nothing Against Everything", Dora García
del 26 de noviembre al 30 de enero de 2011
OPA

Inauguración: Jueves 25 de noviembre a las 8 pm.
Av. 16 de septiembre 730 piso 23, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
+52 (33) 36136812 / info@opa.com.mx
Horario: Lunes a viernes de 4:30 pm a 8 pm.

For Nothing Against Everything / Por nada contra todo es un proyecto individual de la artista Dora García que se presenta en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y como complemento y ampliación de la muestra La Fuerza de la Palabra. Colección MUSAC en el Instituto Cabañas.

Curada por Agustín Pérez Rubio, la muestra toma su título de la revista libertaria Fire to the Prisions (www. firetotheprisons.com) y gira en torno al concepto de escritura subversiva, uno de de los puntos de referencia en la trayectoria de la artista.

La exposición recopila algunas de las obras más representativas de la artista: dos de ellas de carácter narrativo pertenecientes a la Colección MUSAC -100 obras de arte imposibles (2003) y la pieza Todas las historias (2001)-, así como cuatro instalaciones de la artista que tienen en las publicaciones, tanto en formato periódico, revista, libro, o discos, un leitmotiv que transcurre entre lo narrativo y lo subversivo. El discurso de la muestra se completa con el video Just Because Everything Is Different It Does Not Mean That Anything Has Changed: Lenny Bruce In Sydney y dos proyectos performativos: El Mensajero y Los Profetas, readaptados específicamente para esta muestra en Guadalajara.

Dora García (Valladolid, España, 1965), artista castellano y leonesa de reconocida trayectoria internacional, representará a España en la próxima Bienal de Venecia. Ha expuesto en museos y centros de arte como el MNCARS de Madrid, la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, el SMAK de Gante, la Bienal de Sydney, el Skulptur Projekte Münster o la Bienal de São Paulo. En MUSAC desarrolló en 2005 el proyecto Vibraciones, en 2008 participó en la exposición Acciones Intangibles que el museo organizó para Frieze Art Fair con una performance invisible titulada Los Romeos y en junio de 2011 presentará como curadora, junto a Marie de Brugerolle, la muestra I was a Male Yvonne de Carlo.

"XIPE TÓTEC", Thomas Glassford @ CCU Tlatelolco

2010-11-16T10:30:00.000-08:00

"XIPE TÓTEC", Thomas Glassford
Martes 23 de noviembre de 2010, 6:30 pm.
CCU Tlatelolco

Inauguración: Martes 23 de noviembre a las 6:30 pm.
Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México.

La idea de dar una nueva piel al sitio de Tlatelolco continúa con la tradición de la Plaza de las Tres Culturas y remarca claramente la carga institucional del edificio modernista en esta triada: el edificio ex Relaciones Exteriores. Este no es un concepto que pretenda llevar el complejo a un segundo plano, sino que busca respetar todas las estructuras existentes tanto como la torre misma. El edificio del arquitecto Ramirez Vázques mantendrá, a través de una red de relativa transparencia, su carácter original.

Cada noche durante los próximos años, esta torre asilada brillará en el paisaje urbano, denotando su nuevo uso como el Centro Cultural Tlatelolco, un símbolo del aniversario del Centenario de la UNAM en este momento histórico a 200 años de nuestra independencia como nación.

Este proyecto funcionará como un faro que atraiga a los visitantes y que de fuerza al barrio de Tlatelolco. También añadirá un nuevo hito en el paisaje urbano, visible desde cualquier punto del Valle de México.

Tomando en cuenta la importante presencia de la UNAM tanto en las ciencias como en las artes, este proyecto apunta hacia la expresión de la notable reestructuración de este complejo como una luz para movimientos culturales a nivel mundial.

"Blurry Vision", Felipe Manzano @ Curro y Poncho

2010-11-15T23:12:00.001-08:00

"Blurry Vision", Felipe Manzano
del 17 de noviembre al 10 de enero de 2011
Curro y Poncho

Inauguración: Martes 16 de noviembre a las 8 pm.
Blvd. Puerta de Hierro 5210, Torre CUBE Piso 13B, Zapopan, Jalisco.

Felipe Manzano (Ciudad de México. 1977)

Es egresado de la licenciatura en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Ha participado en distintas exposiciones colectivas dentro y fuera de México, entre ellas "Tenemos tanto tiempo y tan poco que hacer" 2010, CAM Contemporáneo, Guadalajara; "México Iluminado" 2003, C.A.C.A., Albright Collage, Reading, PA; "Próximamente" 2006, HOMELESS, Museo de Arte Carrillo Gil; "Points d' Impact" 2006, C.A.C.A., Piano Nobile, Geneva Suiza; "Asimétrica, afinidades y discrepancias. Acciones artísticas colectivas en Guadalajara 1959-2006" 2006, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara; "Vacíos Urbanos" 2007, HOMELESS, Pabellón de México, Trienal de Arquitectura, Lisboa, Portugal. En 2007 obtuvo la Beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA). Fue confundador del Colectivo de Acción y Creación Artística (C.A.C.A.)2001-2004 y coodirector del proyecto HOMELESS en el cual aún participa. Su primer exposición individual fue "Cataclysm & Challenge", en Abarrotera Mexicana, Promotora Cultural. "Blurry Vision" es su segunda exposición individual. Vive y trabaja en Guadalajara, México.

Presentación Edgar Cobián y Gabriel Rico @ El Salto, Jal.

2010-11-12T19:44:00.000-08:00

Presentación Edgar Cobián y Gabriel Rico @ El Salto, Jal.

Sábado 13 de noviembre de 2010 a las 13 hrs.
Planta hidroeléctrica abandonada junto al puente a Juanacatlán, Jalisco.
(carretera a Chapala km 15 hacia El Salto, Jal.)

Punto de reunión: Constitución esq. Independencia (La Cruz) @ 12:45 pm (Google Maps)

Bicéphalo es un proyecto sonoro que trabaja con las particularidades de los lugares donde se presenta. En esta ocasión se tomaron las coordenadas del lugar en el que se realizará la presentación para generar el esquema de tiempo y velocidad del audio generado.

La barra en llamas: Humberto Moro @ Café Benito

2010-11-10T17:01:00.001-08:00

La barra en llamas: Humberto Moro
Jueves 11 de noviembre de 2010, 9:30 pm
Café Benito

Jueves 11 de noviembre de 2010 a las 9.30 pm.
Ocampo 120 esq. Av. Vallarta, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

La Barra en Llamas es un esquema en el que artistas y personas involucradas con la escena cultural en Guadalajara, que sostienen un fuerte gusto o relación con la música en su trabajo, son invitados cada viernes al Café Benito para compartir con los comensales tres horas de buena música. Es un foro para melómanos, en el que la gente puede intercambiar ideas, hablar con los Djs en cuestión sobre sus playlists, y tomar un par de cervezas acompañadas de una buena cena.

¡Ahora la Barra en Llamas es los jueves, dos veces al mes y la HORA FELIZ de 10:00 a 11:00!

HUMBERTO MORO (13/ Dic/1982) es Licenciado en Artes Visuales, fundador y director del espacio independiente de arte joven Humo Live Art de 2007 a 2010. Como artista ha incursionado en la pintura, la fotografía, el performance, la intervención y el video. Su obra se ha presentado en diversas ciudades como Ciudad de México, Guanajuato, Querétaro, San Miguel de Allende, Monterrey, León y Guadalajara. Ha estado seleccionado en el Salón de Octubre de Guadalajara y fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su emisión 2008-2009. Ha participado en festivales de arte como Puertas Abiertas, FIAC (Festival internacional de arte contemporáneo) en la ciudad de León, Gto., y en la feria MACO (México arte contemporáneo) en su edición 2008.

"Francisco Díaz de León" @ Museo Colección Blaisten

2010-10-26T20:10:00.000-07:00

"Francisco Díaz de León", exposición temporal
del 30 de octubre de 2010 al 3 de abril de 2011
Museo Colección Blaisten

Inauguración: Sábado 30 de octubre a la 1:30 pm.
Ricardo Flores Magón 1, Col. Nonoalco Tlatelolco, Ciudad de México.
Martes a Sábado de 10:00 am. a 18:00 pm.
Entrada $20 general y 50% maestros y estudiantes. Domingo entrada libre.

Francisco Díaz de León

Francisco Díaz de León (Aguascalientes 1897-ciudad de México 1973) fue un visionario, un artista que dominaba la técnica en todas sus modalidades y representaba tópicos tradicionales –el indígena, el autorretrato, el paisaje, la mujer y la guerra– a través de una singular mirada. Asimismo, fue un artista innovador en virtud de la intención y el concepto que transmiten sus obras.

Para entender a Díaz de León no basta con ver una sola pieza, si juzgamos una porción mayor de su producción saltan a la vista los mensajes que dirigía al público, la reflexión sobre la búsqueda de una identidad nacional y a la vez individual, el sarcasmo y la representación de situaciones que transgredían la sensibilidad de su espacio y su época; el título, incluso, cobró importancia y peso en su obra.

Ciclo de charlas, "Francisco Díaz de León, visionario de las artes gráficas"

El Museo Colección Blaisten invita a estudiantes, profesores e interesados en general al ciclo de charlas: "Francisco Díaz de León, visionario de las artes gráficas".
Especialistas analizarán las aportaciones de Francisco Díaz de León a la tipografía, el diseño gráfico y la fotografía, campos en los que el artista se desempeñó con gran éxito.

Mesa 1. Díaz de León, tipógrafo mexicano
Imparten: Dra. Marina Garone y Mtra. Renata Blaisten
Diálogo en torno a las aportaciones del artista en el campo de la tipografía. Se abordará el desarrollo de los diseños impresos y carteles de la primera mitad del siglo XX.
Fecha: jueves 3 de marzo 2011, 17:00 hrs.

Mesa 2. Díaz de León, pionero del diseño gráfico en México
Imparten: Dra. Silvia Fernández y Mtra. Renata Blaisten
Visita guiada comentada, analizando piezas relevantes de la exposición en las que el artista explora posibilidades gráficas que darán pie al inicio del diseño gráfico mexicano.
Fecha: miércoles 16 de marzo 2011, 18:00 hrs.

Mesa 3. Presentación del libro Francisco Díaz de León
Imparte: Mtra. Renata Blaisten, autora
Una oportunidad para conocer de voz de la autora los detalles de esta publicación del Museo Colección Blaisten, editada con motivo de la exposición Francisco Díaz de León.
Fecha: jueves 31 de marzo 2011, 18:00 hrs.

OPA Cursos y talleres: Ilustración literaria, Gustavo Abascal @ OPA

2010-10-14T11:27:00.000-07:00

OPA Cursos y talleres: Ilustración literaria
Gustavo Abascal
del 24 al 28 de octubre de 2010
OPA

Del 25 al 29 de octubre de 2010.
Duración: 20 horas / Cinco sesiones de 18 a 22 horas
Costo: $2000, cupo limitado.
Información: opatalleres@gmail.com - (33) 36136812

A través de este taller el alumno entenderá el proceso de análisis de texto como punto de partida para el desarrollo de ilustraciones que complementen dicho texto. El taller está estructurado en dos áreas:

1. Análisis de textos. Lectura de cuentos cortos de estructura moderna y de géneros diversos (realistas, psicológicos, fantásticos, terror, etcétera) El ejercicio de análisis se lleva a cabo en grupo.

2. Reinterpretación de dichos textos con el fin de desarrollar ilustraciones que complementen lo escrito buscando siempre una visión alternativa de lo narrado.

GUSTAVO ABASCAL (México DF, 1979) es artista visual. Ha expuesto en México (Tal Cual, Galería 13, Border, Sin Número.) Y en el extranjero (Nueva York, L.A., Buenos Aires, Miami, Norueega). Su obra se basa en referencias explícitas a las ansiedades personales. En sus cuadros confluyen iconos que se transfiguran en cada espectador. Sus imágenes se potencian a través de sus significados por medio de oposiciones y elementos lúdicos que de una forma perspicaz enfocan la miseria actual.

Concierto "Trípticos y anexos", Israel Martínez y EMAF Tour 2009-2010 @ Laboratorio Arte Alameda

2010-10-12T20:37:00.000-07:00

Concierto "Trípticos y anexos", Israel Martínez y EMAF Tour 2009-2010
14 y 15 de octubre de 2010, 8 pm
Laboratorio Arte Alameda

Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México.
Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
55102793 y 55122079, info.artealameda@gmail.com

Israel Martínez (Guadalajara, Jalisco. 1979)

Artista sonoro mexicano, desarrolla su trabajo en diferentes áreas: composición de música electroacústica y experimental, instalación y esculturas sonoras, así como acciones en sitios específicos. Ha participado en diversos festivales de arte sonoro y electrónica como Radar, Mutek, Muestra Internacional de Arte Sonoro, Interface, Estacionarte y el Festival Ars Electronica de Austria, donde recibió en 2007 el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales por su obra “Mi vida”. Ha realizado obras por encargo para prestigiosos festivales e instituciones como la Bienal de Arte Electrónico Transitio, Visiones Sonoras, Instrumenta, Radio UNAM, Fonoteca Nacional, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Instituto Jalisciense de la Artesanía, Monitor Digital y la Compañía de Danza Buth 0.618, entre otros.

European Media Art Festival

El European Media Art Festival (EMAF, por sus siglas en inglés), se realiza una vez al año en Osnabrück, Alemania y desde hace 20 años, el es uno de los foros más importantes para las nuevas propuestas en el arte de medios y digital. Parte de este festival consiste en seleccionar los trabajos más sobresalientes para llevarlos a una gira. Este año Herman Nöring, Director del Festival, presentará en el LAA el tour 2009-2010 titulado “Social Arts” integrado por 7 videos.

Juan Cirerol y Tunco Maclovio @ Barrio Chino

2010-10-12T18:08:00.000-07:00

Juan Cirerol y Tunco Maclovio
13 de octubre de 2010, 10 pm
Barrio Chino

Miércoles 13 de octubre a las 10 pm
Miguel de Cervantes Saavedra 110, Col. La Fayette, Guadalajara, Jal.

El trovador andante, hasta el culo en clonazepam cantando en la esquina de esa taquería en Mexicali. Recitando bajo acordes folk letras sobre amor urbano salado por el golpe de realidad típico de un artista encrucijado. Robar dinero y coches para viajar sin destino solo para darse cuenta que necesita regresar por otro depresivo y no entrar en malviaje. La clásica estampa necesaria para la música personal, un poeta callejero, adicto a la música apocalíptica post-hipster y las experiencias habituales de una vida rodante. Nuestro propio batazo de realidad en la cara con ritmo bailable y ganas de beber cerveza con él: Juan Cirerol.

Read the rest at Vice Magazine: TOQUE Y ROL DE JUAN CIREROL - Vice MX

TOQUE Y ROL DE JUAN CIREROL: Dirigido por Txema Novelo from Txema Novelo on Vimeo.

Sociacusia: Improvisación y música libre @ Mercado Juárez, Guadalajara, Jal.

2010-10-12T10:53:00.000-07:00

Sociacusia: Improvisación y música libre
8 de mayo de 2010
Mercado Juárez, Guadalajara, Jal.
Sociacusia

Sociacusia Improvisación y música libre from yairlopez on Vimeo.

Improvisación y música libre: Juan Castañon (Guitarra), Bruno Angeloni (Saxofón soprano), Arturo Ortega (electrónica), Oscar Quiñones (violín), Bernardo Uriarte (violín), Luis Ortega (Contra bajo), Dario Rojas (Batería). Registro: Mayra Huerta.

Simposio Internacional en Estética y Emancipación @ Teatro Juan Ruiz de Alarcón

2010-10-11T22:37:00.000-07:00

Simposio Internacional en Estética y Emancipación: Fantasma, fetiche y fantasmagoría
del 28 al 30 de octubre de 2010
Convoca: MUAC, UCHRI, MACBA
Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Del 28 al 30 de octubre, Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Centro Cultural Universitario / UNAM
Costo: $100.00 por día; 50% de descuento a estudiantes y profesores. Se darán constancias de participación a los asistentes que lo soliciten en la mesa de registro. Venta: En taquilla del MUAC a partir del 15 de octubre de 2010.

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en colaboración con el University of California Humanities Research Institute (UCHRI) y el Museu d`Art Contemporani de Barcelona (MACBA), llevarán a cabo el Simposio Internacional en Estética y Emancipación: Fantasma, Fetiche y Fantasmagoría (FFF). Evento académico de primer orden que celebra el Centenario de la Universidad Nacional de México mediante una revisión critica del discurso postcolonial en su significación para las diversas realidades políticas, sociales y culturales a 200 años de los procesos independentistas en América Latina.

Este encuentro busca afirmar la vigencia del quehacer de la Universidad en un plano continental, y del MUAC como Museo Universitario que plantea la intersección del saber, el arte y la inquietud política. En el marco del Centenario de la institución, el Simposio busca subrayar la función de la UNAM como promotora del pensamiento crítico y puente del diálogo entre geopolíticas, donde la Universidad buscará poner en diálogo la diversidad de las reflexiones que el proyecto de emancipación, iniciado hace dos siglos, plantea tanto a la producción de memoria social, como la invención cultural y artística, en el entrecruce entre distintas disciplinas, tradiciones, generaciones, teorías y prácticas, al norte y el sur.

El Simposio Internacional en Estética y Emancipación: Fantasma, Fetiche y Fantasmagoría, tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de octubre de 2010 en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Entre sus ponentes se incluyen académicos, pensadores y artistas como Ackbar Abbas, Gustavo Buntinx, Luis Camnitzer, Hamid Dabashi, Enrique Dussel, Marcelo Expósito, Néstor García Canclini, David Theo Goldberg, Michael Hanchard, Brian Holmes, Branden Joseph, Claudio Lomnitz, Saree Makdisi, Achille Mbembe, Sarah Nuttall, Raqs Media Collective, Nelly Richard, Suely Rolnik, Boaventura de Sousa Santos, Gayatri Chakravorty Spivak y Eduardo Subirats. Abierto a todos, este Seminario pondrá especial énfasis en atraer a la comunidad universitaria —estudiantes, investigadores y académicos—, así como a los agentes intelectuales y sociales que conforman la estructura cultural del país, interesados en trazar nuevas vías de pensamiento para nuestro tiempo.

El Simposio tiene como punto de partida el bicentenario de las guerras independentistas latinoamericanas y pretende provocar un cuestionamiento en torno al problema de la emancipación, principalmente desde las dinámicas postcoloniales del Hemisferio Sur, trascendiendo el tono celebratorio, acrítico y nacionalista de las efemérides independentistas. Fantasma, Fetiche y Fantasmagoría fomentará la creación de puentes que superen las distancias entre el discurso de emancipación en Latinoamérica, las discusiones en torno a los movimientos sociales y estéticos en la región y, en un sentido más amplio, los ámbitos de la teoría crítica y postcolonial en un discurso contemporáneo que permita pensar las especificidades de cada proceso a la vez que marcar los espacios de tensión y aporía.

"La formalidad de Gary Hill", Susana Rodríguez @ Abarrotera Mexicana

2010-10-05T18:37:00.001-07:00

"La formalidad de Gary Hill",
Susana Rodríguez
del 18 al 22 de octubre de 2010
Abarrotera Mexicana

Inauguración: Sábado 9 de octubre de 8 a 10 pm.

20:30 hrs Presentación inaugural
21:00 hrs Segunda presentación
21:30 hrs Tercera presentación
22:00 hrs Presentación final y cierre

Exhibición: del 18 al 22 de octubre de 6 a 8 pm.
Citas e informes al +52 (33) 11244620
Mexicaltzingo 1149, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco, México.

A partir de finales del 2009 la artista visual Susana Rodríguez empezó a dar un giro al planteamiento formal y discursivo que había estado desarrollando durante los últimos años. El collage en su aplicación bidimensional y tridimensional ha quedado en un segundo plano de su trabajo y actualmente se encuentra trabajando una serie de proyectos relacionados con el performance, la acción, y la búsqueda de distintas formas de “exhibición” para incidir en la manera en que el espectador se involucra con la obra.

El próximo sábado 9 de octubre Susana Rodríguez presentará uno de los proyectos que conforman esta nueva serie. El performance será presentado en cuatro episodios con una diferencia de media hora, el inicio es a las 8:30 pm.

Susana Rodríguez (Guadalajara, Jalisco. 1980)

Susana Rodríguez es egresada de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, ha presentado su trabajo de manera individual como colectivamente en distintos foros. Fue miembro fundador del Colectivo de Acción y Creación Artística, con quien organizó distintos proyectos y exposiciones. Recibió el apoyo para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2006-2007). Sus exposiciones individuales incluyen: -¿Olvida usted algo? - Ojalá, Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México (2009), El día de la langosta, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara (2008), Melody, Museo de la Ciudad, Querétaro (2007), Mil meses, Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara (2005) y Permea al dos, Morelos 666, Guadalajara (2003). Ha participado también en exposiciones colectivas como: Bing Bang y otras teorias de Evolución, Border, Ciudad de México; Hecho en casa, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2009), The comunication, coordination, consideration, Kate Werble Gallery, Nueva York (2009), The best art work in the World (or the portrait of the artist), Charro Negro Galeria, Zapopan (2008), Standing on one foot, Triangle Projects Space, Texas (2007), El equilibrio y sus derivados, Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México (2006), Asimétrica, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara (2006), Performance, Pianonobile, Suiza (2006) …Un minuto por favor, Casa Taller José Clemente Orozco, Guadalajara (2006), Trauerfall, Galería Haus Der Kunst, Guadalajara (2006) entre otras. Vive y Trabaja en Guadalajara.

"Espacio Mental", Carlos Bunga @ OPA

2010-10-05T18:31:00.000-07:00

"Espacio Mental"
Carlos Bunga
del 6 de octubre al 19 de noviembre 2010
OPA

Inauguración: Miércoles 6 de octubre de 2010 a las 8pm.
16 de septiembre 730 piso 23, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Oficina para proyectos de arte, A.C. (OPA)
+52 (33) 36136812 / info@opa.com.mx
Horario: Lunes a viernes de 4:30 pm a 8 pm.

El artista portugués Carlos Bunga nació en Porto en 1976. Estudió en la Escola Superior de Arte e Design en Caldas da Rainha, Portugal. Entre sus exposiciones individuales destacan Methamorphosis en el Miami Art Museum, 2009 y Heterotópias en MARCO, España 2009.

Ha participado en ferias internacionales como ART Basel, Suiza y últimamente en la Bienal de São Paolo, Brasil. En OPA Carlos Bunga realizará un nuevo proyecto - Espacio mental.

"ESTACIÓN", Daniel Monroy @ Abarrotera Mexicana

2010-08-20T06:35:00.000-07:00

"ESTACIÓN"
Daniel Monroy
del 25 de agosto al 11 de septiembre de 2010
Abarrotera Mexicana

Inauguración: Miércoles 25 de agosto a las 8 pm.
Mexicaltzingo 1149, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco, México.

Daniel Monroy (Guadalajara, Jalisco. 1980)

Realizo estudios de video y artes visuales en Guadalajara y posteriormente tomo cursos de cine en la Vancouver Film School. Sus trabajos de video se han mostrado en diferentes festivales y exposiciones en México y el Extranjero, como el Festival Internacional de Cine de Morelia, “Cuadro” en el D.F. , Videobrasil en Sao Paulo, Brasil, la Bienal de Video VIDEOZONE, en Tel-Avi, Israel y ZONEMA, una muestra de video de artistas mexicanos realizado en el Chelsea Center for the Arts de Nueva York en 2006. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, de las cuales se destaca: “CLAVE: Yo es otro” en Museo Casa Serrano, Lagos de Moreno; 2008, "Tenemos mucho tiempo y muy poco que hacer" en el CAM Contemporaneo, Guadalajara, 2010. Su mas reciente exposicion es INTRANSIGENTE, en el LARVA, (Laboratorio de Arte Variedades) en Guadalajara, 2009. Ha sido beneficiado de la beca “Jóvenes Creadores” que ofrece el FONCA (Fondo nacional de cultura de México) y en el 2009 obtuvo el premio de adquisición en el 3er Concurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez, en Murcia, España.

OPA Cursos y talleres: Creación de música electrónica, Bishop @ OPA

2010-08-18T23:30:00.000-07:00

OPA Cursos y talleres: Creación de música electrónica,
Bishop
del 30 de noviembre al 4 de diciembre de 2010
OPA

Inicia: Martes 30 de noviembre de 2010.
Duración: 20 horas / Cinco sesiones, finaliza 4 de diciembre.
Martes a viernes de 18 a 22 horas y viernes de 10 a 14 horas.
Costo: $2000, cupo limitado.
Información: opatalleres@gmail.com - (33) 36136812

La producción musical actual se debe en gran parte al uso y aplicación de la tecnología y su constante avance. Hoy en día uno de los estilos musicales más productivos y explotables es la música electrónica, sin embargo su contexto cultural y tecnológico se basa en la la exploración y el aprendizaje de sus herramientas. Afortunadamente, éstas se encuentran hoy al alcance de cualquier persona y es posible utilizarlas con conocimientos básicos que con la práctica desarrollarán habilidades y aptitudes muy productivas. A partir del uso de Reason, de sintetizadores y samplers, el alumno aprenderá las principales técnicas para la producción de música electrónica, creación de loops de batería, bajos, armonías, melodías y arreglos, grabación de los distintos elementos y su ejecución en vivo. También se abordarán temas como la creación y uso de bancos de sonido y edición de los mismos. El uso de la síntesis, el sampleo y su inclusión en los diversos géneros de la música electrónica. Software: reason. Hardware: sintetizadores y samplers.

Luis Alberto Murillo (Ciudad de México, 1972) a.k.a Bishop, es músico y productor desde 1990. Con una trayectoria activa de más de 15 años, ha trabajado en distintas áreas de producción y difusión de música electrónica, produciendo distintos tipos de géneros. También ha desarrollado diferentes proyectos culturales independientes que han dejado un impacto social y un registro en la escena de la música electrónica mexicana. Es fundador de importantes sellos independientes como Hope System Records, Discos Konfort, Subunda & Breakbeats, Shift y Nucleoroto. Se ha presentado en varios espacios de diferentes ciudades de la República Mexicana asi como en Francia, India, Colombia, Estados Unidos y Holanda. Su obra también ha sido nominada y galardonada en dis-tintos festivales tales como Qwartz Electronic Music Award (Francia), The smoked Mirror (India), Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales y Bogotrax 2009 (Colombia), entre otros.

MEN- I am a feMENist @ Museo Tamayo

2010-08-16T21:33:00.000-07:00

MEN- I am a feMENist
MEN
28 de agosto de 2010, 1 pm
Museo Tamayo

Sábado 28 de agosto a la 1 pm
Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.

Como parte de la serie VOLUMEN que presenta performance musicales o de artistas contemporáneos que forman parte de grupos musicale, el Museo Tamayo presenta un performance de MEN, una banda de Brooklyn, Nueva York, conformada recientemente en 2007 por JD Samson, Michael O’Neill y Ginger Brooks Takahashi. Además, la editora, música y escritora Johanna Fateman y la artista plástica Emily Roysdon contribuyen de modo constante en distintos procesos del proyecto como consultoras, escritoras y productoras. El colectivo lleva a cabo performances en vivo en los que acostumbran tratar, mediante las letras de sus canciones y elementos que incorporan en las presentaciones, temas vinculados a la economía en tiempos de guerra, la lucha, la demanda y la conciencia por la libertad y la sexualidad.

Para su performance en el Tamayo, contarán con la colaboración artística en pintura, escenografía y vestuario de la artista Celeste-Dupuy Spencer y la colaboración musical de las percusionistas locales, Alma Gracia Estrada, Montserrat Revah Lacouture, Maribel Pedraza Calderón, Karina García Soler, Ivonne Revah Lacouture.

"Vivir a Mil", Omar Aguayo @ Abarrotera Mexicana

2010-08-05T16:35:00.000-07:00

"Vivir a Mil, Gobierno Federal"
Omar Aguayo
del 7 al 14 de agosto de 2010
Abarrotera Mexicana

Inauguración: Sábado 7 de agosto de 6 pm a 10 pm.
Mexicaltzingo 1149 esq. Donato Guerra, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Omar Aguayo (Guadalajara, México. 1981)

Realizó estudios en artes visuales en la Escuela de Artes Plásticas de la Univesidad de Guadalajara. Cuenta con tres exposiciones individuales y su obra ha sido expuesta en espacios como: Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (Guadalajara), Casa Taller José Clemente Orozco (Guadalajara), Museo Raúl Anguiano (Guadalajara), entre otros. Ha participado en diversas exposiciones colectivas bajo la curaduria de Monica Ashida, Rúben Mendez, Cristián Silva y Emmanuel Tovar. Fue acreedor del primer premio del concurso Perrier Artcontest 2009 dentro del marco de la sexta edición de ZONAMACO (México, D.F.). Su nombre figura en la selección de artistas emergentes para nuevos coleccionistas mART 2009/2010. Durante 2009 y parte del 2010 fue codirector de Abarrotera Mexicana promotora cultural y actualmente vive y trabaja en la capital jalisciense.

Agradecemos el apoyo de: Hirám Martínez, Daniel Monroy, Tom Pipol, Diego Sañudo, Oficina para Proyectos de Arte, Vitamin Water y Pare de Sufrir, Tome Mezcal.

La barra en llamas: Monster Truck @ Café Benito

2010-08-03T16:03:00.000-07:00

La barra en llamas presenta: Monster Truck
Viernes 30 de julio de 2010, 9.30 pm
Café Benito

Viernes 5 de agosto de 2010 a las 9.30 pm.
Ocampo 120 esq. Av. Vallarta, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

La Barra en Llamas es un esquema en el que artistas y personas involucradas con la escena cultural en Guadalajara, que sostienen un fuerte gusto o relación con la música en su trabajo, son invitados cada viernes al Café Benito para compartir con los comensales tres horas de buena música. Es un foro para melómanos, en el que la gente puede intercambiar ideas, hablar con los Djs en cuestión sobre sus playlists, y tomar un par de cervezas acompañadas de una buena cena.

"Fallas de Orígen", Octavio Abúndez @ Curro y Poncho

2010-08-02T19:54:00.000-07:00

"Fallas de Orígen"
Octavio Abúndez
del 6 de Agosto al 11 de Septiembre de 2010
Curro y Poncho

Inauguración: Jueves 5 de agosto a las 8 pm
Torre CUBE - Blvd. Puerta de Hierro 5210-13B, Zapopan, Jalisco.

El orgullo mexicano es secreto, lo gritamos por todas partes y lo adoramos, pero el verdadero jamás lo describiremos. El orgullo mexicano consiste en que nadie sepa de lo que se trata. Las reglas del juego no-se-dicen: se saben. Estamos orgullosos de que sean indescifrables. La Chingada no quiere decir nada, es la nada. México fue el chingado en la conquista, México es la nada. Todos somos la chingada, todos somos nada. Hagamos de cuenta que juimos basura / ¡vino el remolino y nos alevantó…! Cuando nos ponemos la máscara del chingón, sabemos que mentimos sin dejar de sentirnos chingones. Los mexicanos les mentimos bastante a los demás, y siempre a nosotros mismos. Si nuestra cortesía atrae, nuestra reserva hiela. Negamos y sonreímos. El silencio y la palabra, la cortesía y el desprecio, la ironía y la resignación (“parecen extraterrestres”). Nos sabemos quebrados, chingados. Pero estar chingados es parte del orgullo, ser todo, una mezcla de todo y a la vez no ser ni indígenas, ni españoles. Felicidades México, has cumplido doscientos años, pero no hagamos más alboroto (el mexicano siempre está lejos, lejos del mundo, y de los demás. Lejos, también de sí mismo).

Amanda García Martín. Fragmento del texto de exposición “Fallas de Origen”.

Octavio Abúndez Alatorre
Monterrey, México. 1981.

Su trabajo investiga los límites y las relaciones entre la cultura, el lenguaje, y la percepción. Con especial interés en estudiar la forma en que concebimos –en plena era digital y de globalización-, el “espacio”, ya virtual, físico y geográfico, ha realizado diversas obras site specific en Europa y México. Octavio Abúndez es Arquitecto por el Instituto Tecnológico de Monterrey en 2005. Miembro fundador del colectivo Tree Amigos. Ha expuesto de manera individual su trabajo en el Museo de las Artes, No es una moda, es un estilo de vida…, 2005, y ha participado desde el 2004 en diversas exposiciones colectivas en el país. Su obra se encuentra en colecciones particulares en México, Europa y Estados Unidos. Vive y trabaja en Ciudad de México.

Taller, "Recetas para el Desastre", Joaquín Segura @ W.A.R.E.

2010-07-29T18:06:00.000-07:00

Taller "Recetas para el Desastre: Construcción de discurso y manipulación de contextos en la práctica artística contemporánea"
Impartido por Joaquín Segura
del 6 al 10 de septiembre de 2010
W.A.R.E.

W.A.R.E convoca a todos los artistas, diseñadores y publico en general interesado en los procesos de producción en las artes visuales al taller RECETAS PARA EL DESASTRE: CONSTRUCCION DE DISCURSO Y MANIPULACION DE CONTEXTOS EN LA PRACTICA ARTISTICA CONTEMPORANEA, impartido por el artista Joaquín Segura, en el que se revisarán los procesos de diversos artistas al tiempo que se examinaran las estrategias y los recursos que se emplean en la producción y difusión de la obra propia, uno de los objetivos es estructurar un proyecto creativo por participante.

Del 6 al 10 de septiembre de 2010 de 16 a 20 hrs.
Duración total: 20 horas
Costo: $1,000. Cupo limitado: 13 personas. Sede por confirmar.
Informes: whatarichenvironment@gmail.com

Nota: Es recomendable haber desarrollado o estar desarrollando proyectos dentro de las artes visuales o el diseño asi como el dominio básico del ingles a fin de facilitar determinadas lecturas.

La barra en llamas: Dj Posh @ Café Benito

2010-07-27T23:33:00.000-07:00

La barra en llamas presenta: Dj Posh
Viernes 30 de julio de 2010, 9.30 pm
Café Benito

Viernes 30 de julio de 2010 a las 9.30 pm.
Ocampo 120 esq. Av. Vallarta, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

La Barra en Llamas es un esquema en el que artistas y personas involucradas con la escena cultural en Guadalajara, que sostienen un fuerte gusto o relación con la música en su trabajo, son invitados cada viernes al Café Benito para compartir con los comensales tres horas de buena música. Es un foro para melómanos, en el que la gente puede intercambiar ideas, hablar con los Djs en cuestión sobre sus playlists, y tomar un par de cervezas acompañadas de una buena cena.

OPA Cursos y talleres, Eduardo Abaroa y Sofía Táboas @ OPA

2010-07-21T18:04:00.000-07:00

OPA Cursos y talleres,
Eduardo Abaroa y Sofía Táboas
del 3 al 6 de agosto de 2010
OPA

Oficina para proyectos de arte, A.C. (OPA)
16 de septiembre 730 piso 23, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
+52 (33) 36136812 / info@opa.com.mx
Horario: Lunes a viernes de 4:30 pm a 8 pm.

Curso: Ocho teorías parciales sobre la evolución del arte
Imparte: Eduardo Abaroa
Fecha: del 3 al 6 de agosto de 2010
Duración: 10 hrs
Costo: $1,000
Lugar: OPA (16 de septiembre 730, piso 23)
Info: opatalleres@gmail.com t. 36 13 68 12 / m. 0443315996898

Este curso será una discusión de varias líneas de evolución del arte a través del siglo XX y XXI. Se utiliza como base una selección de imágenes hecha por el autor.

Eduardo Abaroa (1968)

Trabaja en los campos de la escultura, la instalación. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones de México, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Corea del Sur, Alemania, España y muchos otros países.
Ha contribuido con textos para catálogos de artistas como Pablo Vargas-Lugo, Melanie Smith, Francis Alÿs y Tercerunquinto entre otros, así como para diferentes publicaciones y revistas como Código 06140, Moho y más.
Ha colaborado en espacios organizados por artistas como Temístocles 44 y La Panadería. Actualmente es coordinador de cursos en Soma.
La galería Kurimanzutto representa su trabajo en México.

Taller: Sitio Específico-Acción
Imparte: Sofía Táboas
Fecha: del 3 al 6 de agosto de 2010
Duración: 10 hrs
Costo: $1,000
Lugar: OPA (16 de septiembre 730, piso 23)
Info: opatalleres@gmail.com t. 36 13 68 12 / m. 0443315996898

Se busca hacer una reflexión sobre el sitio específico y sus límites o alcances por medio de la acción. Retomando dos puntos de vista distintos como El cuchillo en el agua (1962) de Roman Polanski y El salario del miedo (1953) de HG Clouzot como referencia, se elaborarán dos proyectos paralelos a partir de ciertas pautas conceptuales que explorarán las limitaciones del contexto, un trabajo de crítica grupal y asesoría ayudará a que en este breve periodo de tiempo cada alumno concluya el curso con dos videos que conformarán una obra a manera de díptico.

Sofía Táboas (1968)

Nació en la ciudad de México, estudió en el ENAP, UNAM, México DF., trabaja profesionalmente como artista visual desde hace 15 años, ha mostrado su obra colectivamente en México, Estados Unidos, Colombia, Cuba, Puerto Rico, España, Francia, Alemania y Japón entre otros. Ha expuesto individualmente en la ciudad de México en Guadalajara y Monterrey y en los Estados Unidos en Miami y New York. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Cinco Jardines Flotantes para Cinco Piedras en la Casa del Lago, en la ciudad de México en el 2009 y Azul Pacífico en la Casa-Estudio Luis Barragán en el 2008. Su obra pertenece a colecciones importantes de Arte Contemporáneo dentro y fuera de México. Fue miembro fundador del espacio alternativo Temístocles 44. Desde hace más de cinco años dirige un taller de producción de la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda. Ha tenido los apoyos del FONCA en Jóvenes Creadores, Fomento a proyectos y Coinversiones y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores. La galería Kurimanzutto representa su trabajo en México.

La barra en llamas: Joaquín Segura @ Café Benito

2010-07-21T18:02:00.000-07:00

La barra en llamas presenta: Joaquín Segura
Viernes 23 de julio de 2010, 9.30 pm
Café Benito

Viernes 23 de julio de 2010 a las 9.30 pm.
Ocampo 120 esq. Av. Vallarta, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

La Barra en Llamas es un esquema en el que artistas y personas involucradas con la escena cultural en Guadalajara, que sostienen un fuerte gusto o relación con la música en su trabajo, son invitados cada viernes al Café Benito para compartir con los comensales tres horas de buena música. Es un foro para melómanos, en el que la gente puede intercambiar ideas, hablar con los Djs en cuestión sobre sus playlists, y tomar un par de cervezas acompañadas de una buena cena.

"cub.-bird, alex+mix11", Manfred Pernice @ OPA

2010-07-21T17:40:00.000-07:00

"cub.-bird, alex+mix11"
Manfred Pernice
del 23 al 10 de septiembre de 2010
OPA

Inauguración: Viernes 23 de julio de 2010 a las 8pm.
16 de septiembre 730 piso 23, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Oficina para proyectos de arte, A.C. (OPA)
+52 (33) 36136812 / info@opa.com.mx
Horario: Lunes a viernes de 4:30 pm a 8 pm.

Oficina para proyectos de arte (OPA) se complace en anunciar la exposición del artista alemán Manfred Pernice -quien por vez primera exhibe en nuestro país-, la cual se inaugura este 23 de julio a las 8 p.m.

La escultura contemporánea ha modificado sus estrategias de producción, distanciándose abiertamente de la concepción original de un producto corpóreo y acercándose al reciclaje de los excedentes de la cultura de masas. Manfred Pernice aprovecha los residuos de la arquitectura, de los objetos industriales y de los códigos de la economía de consumo, para construir estructuras compactas que conjugan éstos tres niveles culturales. Como escribe Eva Kernbauer "las instalaciones de Pernice parecen estar en constante reconstrucción. Su carácter transitorio e inherentemente inacabado, refleja la temporalidad y el desorden de la experiencia actual de las ciudades con sus soluciones provisionales y áreas marginadas."

En esta ocasión, el artista presentará dos esculturas concebidas para el espacio con una estructura cúbica. A manera de esquemas narrativos tridimensionales, estas instalaciones cuentan historias. Una de ellas, versa sobre la obra "Pájaro amarillo" de Mathias Goeritz (Danzig 1915- México D.F. 1990) ubicada en la confluencia de las avenidas Inglaterra y Arcos, de esta ciudad. La segunda estructura reflexiona sobre episodios similares en otras ciudades del mundo.

Manfred Pernice nació en Hildesheim, Alemania en 1963 y vive y trabaja en Berlín. Cursó estudios de escultura en HdK, Berlín y actualmente es profesor en la Academia de Bellas Artes en Viena. Entre sus numerosas exposiciones individuales destacan Haldensleb en el Museo Ludwig (Colonia, 2007); Manfred Pernice en el Museo Leopold Hoesch (Düren, 2006); Werk-Raum en el Hamburger Banhof (Berlin, 2000); Migrateurs en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París (1998) entre otras. También ha participado en exposiciones colectivas en espacios como el New Museum en Nueva York; Kunstmuseum Wolfsburg; el Institute of Contemporary Arts (ICA) en Londres; el MOCA en Los Angeles; así como en Documenta 11 y en el Proyecto Escultórico Münster en 2007.

Las obras presentadas en Guadalajara viajarán en septiembre a Brasil para formar parte de su participación en la Bienal de Sao Paulo.

"Ze Carioca and Friends", Rivane Neuenschwander @ Café Benito / Sala Juárez

2010-07-18T17:25:00.000-07:00

"Ze Carioca and Friends",
Rivane Neuenschwander
a partir del 18 de julio de 2010
Café Benito / Sala Juárez

Inauguración: Domingo 18 de julio de 2010 a las 12 pm.
Ocampo 120 esq. Av. Vallarta, Col Centro, Guadalajara, Jalisco.

"Your ligth will shine when all else fades", Jose Dávila @ La Vitrina

2010-07-07T07:07:00.000-07:00

"Your ligth will shine when all else fades", Jose Dávila
del 21 de abril al 15 de junio de 2010
La Vitrina

Inauguración: Miércoles 7 de julio a las 9 pm.
Colomos 2274, entre López Mateos y Av. Américas, Guadalajara, Jalisco.

Charla con Charles Gaines @ Museo de Arte de Zapopan

2010-07-04T20:00:00.000-07:00

Charla con Charles Gaines,
Jueves 8 de julio de 2010, 8 pm
Museo de Arte de Zapopan
Organizado por Aires de Occidente

La organización no lucrativa Aires de Occidente AC presenta su séptima charla, esta vez con el artista invitado Charles Gaines.

CHARLES GAINES (Charleston, California, EUA, 1944) es artista y mentor del programa de Arte en el California Institute of the Arts, CalARTS. Estudió arte en la Jersey City State University y obtuvo una maestría en el Rochester Institute of Technology. Cuenta con más de 60 exhibiciones individuales y ha participado en una gran cantidad de exhibiciones colectivas en Estados Unidos y Europa. Sus más recientes y próximas exposiciones incluyen: Collection, MOCA”S First Thirty Years, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA Noviembre de 2009- Mayo de 2010; Hammer Museum Invitational, Los Angeles, CA, Enero de 2011; Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960 – 1980, Curador: Profr. Kellie Jones, Hammer Museum; CALIFORNIA über alles / ART in the Age of Pluralism: 1974-1981, Paul Schimmel, curador, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Man Son 1969, Vom Shrecken der Situation, Galerien Der Stadt, Esslingen, Villa Merikel/Bahwärterhaus, Esslingen Am Neckar, Germany, Marzo de 2010; Noir Complex, curada por Maik Schleuter, Magazin 4, Bregenzer kunstverein, Bregenz, Austria, Mayo de 2010.

Fué invitado a participar en la Bienal de Venecia en 2007; la Trienal de Fotografía, Hamburgo 1999 y Esslingen en 2004; y la Whitney Biennial en 1975. Actualmente es representado por las gallerías Susanne Veilmetter Los Angeles Projects, Kent Gallery, Nueva York; Brigitte March Gallery, Stuttgart. Su obra forma parte de la colección del Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Modern Art en Nueva York; Whitney Museum, Nueva York; Los Angeles County Museum (LACMA), Studio Museum, Nueva York; San Diego Museum of Art, San Diego & La Jolla, Calif.; Museum of Contemporary Art, Chicago; San Franciso Museum of Modern Art, San Francisco; Oakland Museum, Oakland, CA., Lentos Museum, Linz, Austria; Galerie der Stadt Esslingen, Esslingen, Villa Merkel, Esslingen, y Lenbachhaus, Munich, en Alemania. Algunos de los premios que ha recibido son el American Academy of the Arts Purchase Award en 2009; United States Artist 2007; Norton Family Foundation grant 2007; the Adoline Kent Award 2001, y el National Endowment for the Arts 1997.

Entre sus publicaciones se encuentran “Theater of Refusal: Black Art and Mainstream Criticism” (Univ of Cal, Irvine, 1993); “Art, Post History and the Paradox of Black Pluralism.” Merge, vol.12, 2004, p. 52; “The New Cosmopolitanism: Preeminence of Place,” California State University, Fullerton, Marzo de 2008; “Reconsidering Metaphor/Metonymy: Art and the Suppression of Thought,” Art Lies, Tomo 64, Invierno 2009, “Ben Patterson: The History of Gray Matter From the Avant-Garde to the Postmodern,” ensayo para catálogo, Contemporary Arts Museum Houston, Novviembre de 2010. Una monografía de Charles Gaines editada por Horace Brockington, será publicada en la primavera de 2011.

Agradecemos el apoyo del Consulado de Estados Unidos en Guadalajara, Café Candela, y el Municipio de Zapopan a través del Museo de Arte de Zapopan (MAZ) y por el artista Joaquin Segura y la galería Arena México Arte Contemporáneo para la realización de esta charla.

"Hubiera preferido que me dejase dormir", Daniel Aguilar Ruvalcaba @ LARVA

2010-06-29T21:21:00.000-07:00

"Hubiera preferido que me dejase dormir",
Daniel Aguilar Ruvalcaba
del 7 de julio al 21 de agosto de 2010
Laboratorio de Arte Variedades

Inauguración: Miércoles 7 de julio a las 7 pm.
Calle Ocampo 120 esq. Av. Juárez, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Fiesta: Jueves 8 de julio @ Pare de Sufrir
Argentina 66, Col. Americana, Guadalajara, Jalisco.

Sobre Daniel Aguilar Ruvalcaba y su sitio web http://crocota.wordpress.com/

"Bing Bang y otras historias de la Evolución", Colectiva @ Border

2010-06-28T20:06:00.000-07:00

"Bing Bang y otras historias de la Evolución", Exposición colectiva de artistas de Guadalajara
Verónica Flores, Cynthia Gutiérrez, Daniel Monroy, Fernando Palomar, Luis Rodrigo, Javier M. Rodríguez, Susana Rodríguez, Emanuel Tovar, Luis Alfonso Villalobos
Curaduría de Viviana Kuri
del 26 de junio al 23 de julio de 2010
Centro Cultural Border

Centro Cultural Border
Zacatecas 43, Colonia Roma, Ciudad de México.

"Paisaje Interrumpido", Julio César Morales y Max La-Rivière Hedrick @ Tonalá 20, Col. Roma

2010-06-28T19:46:00.000-07:00

"Paisaje Interrumpido", Julio César Morales y Max La-Rivière Hedrick
Curaduría de Magalí Arriola
28 y 29 de junio de 2010
Museo Tamayo

Lunes 28 de junio a las 19:30 hrs.**
- Cena/performance confeccionada por los artistas.

Martes 29 de junio a las 17:00 hrs.
- Proyección del video Pasaje Interrumpido.
- Charla con Julio Morales.

Ambos días en Tonalá 20, Colonia Roma, Ciudad de México.

El proyecto Pasaje interrumpido del artista mexicano Julio César Morales, en colaboración con Max La-Rivière Hedrick, parte de una investigación rigurosa en torno al episodio histórico conocido como el Bear Flag Revolt (La revuelta de la bandera del oso) que tuvo lugar en 1846, y que fue protagonizado por el General Mariano Guadalupe Vallejo y la milicia norteamericana. Dicha revuelta fue la que dio lugar a la anexión de las tierras de la Alta California -entonces bajo jurisdicción Mexicana- al territorio estadounidense. Morales y La-Rivière Hedrick, asesorados por un antropólogo culinario, recrean la cena bacanal ofrecida por Vallejo a los soldados enemigos en el momento de su captura. Confeccionada por los artistas, dicha cena se ofrece como una degustación concebida con base en los ingredientes característicos de un espacio y un momento histórico: la California de mediados del siglo XIX. Sin embargo, antes que recrear con fidelidad un capítulo de la historia, la iniciativa de Morales y La-Rivière Hedrick se adentra a explorar sus múltiples lecturas y formas de representación. El proyecto propone una reflexión especulativa en torno a la conmemoración de aquellos episodios que irremediablemente denotan la dificultad de conciliar prácticas políticas y manifestaciones culturales, y alrededor de la instrumentalización de la cultura (en este caso el arte culinario) como estrategia de mediación.

** Este evento tiene una cuota de recuperación y es de cupo limitado. Para informes sobre el evento escribe a comunicación@museotamayo.org

"Light Years", Cristina Lucas @ Museo de Arte Carrillo Gil

2010-06-28T19:44:00.000-07:00

"Light Years", Cristina Lucas
Curador invitado: Inti Guerrero
del 1 de julio al 26 de septiembre de 2010
Museo de Arte Carrillo Gil

La Liberté Raisonneé, 2009 Video, 4 minutos

Conferencia inaugural: Jueves 1 de julio a las 7 pm
Av. Revolución 1608, Col. San Angel, Ciudad de México

Cristina Lucas reúne videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental. En su práctica artística, el uso de la sátira nos lleva a una moral ambivalente, que a su vez, desestabiliza la victimización histórica de la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública. No obstante, la instancia crítica del trabajo de Cristina Lucas se encuentra justamente en la sobreexposición y literalidad de la representación estereotípica del significado de los signos y símbolos de la tradición misógina y las agendas y genealogía del feminismo.

Desde hace años, Cristina Lucas ha mostrado un continuo interés por interrumpir y confrontar directamente los mecanismos de poder, sus instituciones y los procesos de subjetivización que estos generan, sobre todo aquellos que han colaborado en la histórica jerarquía entre los sexos. En su obra, el uso de la narrativa satírica, de imágenes de fantasía y de ambientaciones oníricas, siempre parecen llevar al espectador a una posición ambivalente respecto a cómo producir un juicio inmediato para determinar una opinión individual; ya sea sobre el patriarcado, el sexismo y la constante lucha de las mujeres, para que su representación en la arena pública no se asimile únicamente en su inclusión legislativa, sino en la modificación cultural de las sociedades.

A su vez, la exposición de Cristina Lucas realiza una revisión de la obra concebida en los últimos siete años, a las que se suman producciones nuevas realizadas específicamente para esta muestra: Light Years y La liberté Raisonnée. En esta última, la artista se apropia de la imagen pictórica del emblemático cuadro La libertad guiando al pueblo (1830), de Eugène Delacroix, para crear una secuencia de video donde los personajes en la composición toman vida. En el video de Lucas la despetrificación de la libertad, en vez de ser celebrada como acto emancipador, resulta en una historia trágica.

Esta exposición es una coproducción entre el Museo de Arte Carrillo Gil y el Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid.

Más información: http://www.museodeartecarrillogil.com/ex_revisiones_cris.html

"El Gran Vidrio", Magdalena Firląg @ Sector Reforma

2010-06-28T18:39:00.000-07:00

"El Gran Vidrio", Magdalena Firląg
De como tirar la piedra y esconder la mano
Proyecto curado por: Alejandro Pérez Tamayo
del 2 de julio al 15 de agosto de 2010
Sector Reforma, Arte Contemporáneo

Inauguración: Viernes 2 de julio a las 8 pm.
Guadalupe Victoria 398, Barrio de Analco, Guadalajara, Jalisco.

El presente proyecto se inscribe dentro de un marco multi-interpretativo en el que la lectura más profunda (ligada al título de la pieza) hace referencia a “El Gran Vidrio” o “La novia puesta al desnudo por sus solteros, aún” (1915-1923) de Marcel Duchamp (Francia 1887-1968). Si la obra de Duchamp se trata de una parodia al amor mecánico del mundo moderno, en la pieza de la artista polaca Magdalena Firląg (Polonia 1984) se aborda, a través de una mirada sarcástica y por analogía a esta obra, la situación actual de las relaciones entre el deseo y la satisfacción en el contexto de un mundo hipermoderno, siendo este sublimado en la reproducción monumental de un billete de cien dólares americanos, símbolo y contenedor conceptual de las conexiones y fines últimos de un sistema mundial rebasado por su mismo mecanismo de acción llamado capitalismo.

Mediante una postura crítica pero llena de humor negro, Firląg utiliza vidrio proveniente de material reciclable (botellas de vidrio vacías) para hacer referencia no solo al funcionamiento natural del capital, el que se encuentra en constante reutilización, siendo que la circulación del mismo es lo que le da sentido a su existencia como valor simbólico de los bienes materiales de las sociedades actuales.

Yendo más lejos la artista describe además un sub-sistema inherente a este aparato: el de la corrupción. Análogamente al proceso de reciclaje; recolección, separación, limpieza (léase lavado) y reutilización administrada, se manifiesta de forma metafórica el proceso de corrupción ligado al capital, en el que por medio de similares pasos, los bienes proporcionados por éste último se atomizan en estratos sociales bien delimitados y por completo elitistas dedicados a generar, a su vez, sistemas de poder por medio de su hegemonía sobre la adquisición y acumulación de satisfactores no solo de valor simbólico sino primordialmente material. Esta lectura simboliza la crudeza de la desigualdad y también la violencia generada por la marginación social que nace como producto de la monopolización de los bienes capitales, en teoría comunes.

"Mi museo de la cocaína", Michael Taussig @ Museo Tamayo

2010-06-21T19:50:00.000-07:00

"Mi museo de la cocaína", Michael Taussig
Martes 22 de junio de 2010, 19:30 hrs
Museo Tamayo

Michael Taussig (Australia, 1940) antropólogo, hablará sobre su libro My Cocaine Museum (Mi museo de la cocaína), del cual se incluye un fragmento en el primer volumen de la antología MICROHISTORIAS Y MACROMUNDOS VOL.1, publicada por el Museo Tamayo.

Michael Taussig (Australia, 1940)

Michael Taussig es antropólogo y combina en su trabajo aspectos de diferentes disciplinas como la etnografía, la tradición oral y la teoría social. En sus libros ha abordado temas como la cultura popular, el colonialismo, la teoría de las prácticas rituales, la producción cultural del terror, el Estado y el secreto público, así como el museo y su relación con la memoria.

Recibió su PhD en antropología en la London School of Economics, y es profesor en la Universidad de Columbia. Su área de especialización es la antropología médica. Los textos de Michael Taussig, libros y artículos en revistas académicas, han profundizado en los siguientes temas: la comercialización de la agricultura campesina, la esclavitud, el hambre, las manifestaciones populares del concepto marxista commodity fetishism, el impacto del colonialismo (histórico y contemporáneo) sobre el chamanismo y las curaciones populares, la relevancia de la estética modernista y posmodernista en la comprensión del ritual, la fabricación y la escritura del terror, la mímesis en relación con la magia simpática, el fetichismo del estado y el secreto, el defacement (significando iconoclasia), un diario de dos semanas que detalla la violencia paramilitar, un estudio sobre una sustancia excitante cargada de seducción, maldad, oro y cocaína en una etnografía-montaje de la costa pacífica de Colombia, y actualmente trabaja en un libro que se titulará ¿De qué color es lo sagrado?

DRAW: Mexico City @ Museo de la Ciudad de México

2010-06-21T19:29:00.000-07:00

DRAW: Mexico City, muestra de dibujo contempóráneo
del 19 de junio al 15 de agosto de 2010
Curada por Erik Foss y Curse Mackey. Curador invitado: Miguel Calderón
Museo de la Ciudad de Mexico

DRAW es la exhibición más grande de dibujo contemporáneo que emerge de la ciudad de Nueva York. Es una exhibición imperdible en la que se presenta el trabajo original de más de 450 artistas del mundo de la ilustración, el graffiti, el tatuaje, el diseño, la literatura, la animación, el skateboarding, la música y el arte. Esta presentación es un tributo al comunmente subestimado pero fundamental pilar del arte visual y gráfico: el dibujo.

La exhibición incluye trabajo de más de 500 artistas, entre ellos: Chris Johanson, Terence Koh, Dan Colen, Raymond Pettibon, Aurel Schmidt, Benjamin Cho, DAZE, R. Crumb, Alex Grey, HR Giger, Clive Barker, Robert Williams, Mark Ryden, Tom Sachs, Wes Lang, Eric White, Rich Jacobs, Barry McGee, Rick Griffin, Swoon, Ron English, Neck Face, Tim Biskup, Ed Templeton, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Mark Gonzales, Derek Hess, David Byrne, Mark Dean Veca, Gerard Way (My Chemical Romance), Kevin "Spanky" Long, Hank Williams III, WK Interact, Jose Manuel Schmill , Shawn Barber, Doze Green, Kevin Llewellyn, Tara McPherson y muchos más.

La muestra itinerará por el mundo los próximos quince años; a lo largo del tiempo se agregarán obras gráficas del país en que se presente. Incluye trabajos de 34 artistas mexicanos seleccionados por el curador Miguel Calderón.

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DRAW is the largest contemporary drawing exhibition to emerge out of New York City. It is a must-see art exhibition featuring original drawings by more than 450 artists in the illustration, graffiti, tattoo, literature, design, animation, skateboard, music, psychedelic art worlds. The show is a tribute to the often-underrated but fundamental building block of visual and graphic art: the drawing.

Artists whose original works are in the show include: Chris Johanson, Terence Koh, Dan Colen, Raymond Pettibon, Aurel Schmidt, Benjamin Cho, DAZE, R. Crumb, Alex Grey, HR Giger, Clive Barker, Robert Williams, Mark Ryden, Tom Sachs, Wes Lang, Eric White, Rich Jacobs, Barry McGee, Rick Griffin, Swoon, Ron English, Neck Face, Tim Biskup, Ed Templeton, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Mark Gonzales, Derek Hess, David Byrne, Mark Dean Veca, Gerard Way (My Chemical Romance), Kevin "Spanky" Long, Hank Williams III, WK Interact, Jose Manuel Schmill , Shawn Barber, Doze Green, Kevin Llewellyn, Tara McPherson and many many more.

"Check Point", marcelaygina @ Museo de Arte Carrillo Gil

2010-06-21T18:04:00.000-07:00

"Check Point", marcelaygina
del 2 de junio al 8 de agosto de 2010
Museo de Arte Carrillo Gil

El Colectivo marcelaygina es un binomio de artistas fundado en Monterrey, que lleva trabajando de forma conjunta desde 1997. La propuesta de exhibición para el MACG recoge a través de diferentes propuestas -entre performances y acciones- el tránsito que ha realizado el Colectivo en los últimos años.

La exposición se plantea a partir de un núcleo de acciones llevadas a cabo en la frontera México/Estados Unidos, en el paso fronterizo de Nuevo Laredo (Tamaulipas) y Laredo (Texas), entre el 2006 y 2007. Las artistas ponen de relieve las complejidades económicas, ideológicas y sociales de los procesos de contrabando característicos e inherentes a las franjas fronterizas. A partir de la propuesta fronteriza, la muestra se desplaza hacia el tema de la violencia relacionada con las problemáticas migratorias, la agresión callejera y el propio contrabando; en este caso, aquel referido a las armas de fuego.

Actividades paralelas

*Plática inaugural con colectivo marcelaygina, colectivo Tercerunquinto y Enrique Ruiz.
Miércoles 02 de junio a las 19:00 horas
Auditorio 3 - Entrada libre y gratuita

*Conversatorios: Vamos por partes.
Ejercicio de fragmentar temáticamente la exposición pieza por pieza para abordar las obras desde distintas miradas. Se preparará material referencial tomado de otras obras, artistas y del contexto sociopolítico y mediático. En cada sesión se abordarán en profundidad distintas piezas. Impartido por Marcela y Gina.
Jueves 10 y 24 de junio a las 18:30 horas
Segundo piso - Entrada libre y gratuita Previa inscripción
Cupo limitado: 20 personas por sesión

*Actividad Infantil en el marco del curso de Verano del MACG
Recorrido por la exposición y desarrollo de la guía infantil coordinada por las mismas artistas y Taller especial: Sesión fotográfica con colectivo marcelaygina. Taller de disfraces y performance donde los niños jugarán a construir nuevas identidades y se realizará una sesión fotográfica con los participantes. Los niños podrán llevarse sus fotos para luego imprimirlas!
Viernes 23 de julio de 12:00 a 14:00 horas
Entrada libre y gratuita
Cupo Limitado: de 6 a 13 años previa inscripción

Convocatoria 2011 y ciclo de cine "Travesias", Gira de Documentales Ambulante

2010-06-20T11:00:00.000-07:00

Convocatoria 2011 y ciclo de cine "Travesias" Gira de Documentales Ambulante
www.ambulante.com.mx

Convocatoria Ambulante 2011

Ya lanzamos la convocatoria Ambulante 2011, misma que permanecerá abierta hasta el próximo 15 de agosto. Se recibirán documentales de temática libre, con una duración mínima de 50 minutos, terminados entre 2009 y 2010.

El Comité de Programación tomará en cuenta la creatividad e innovación en términos de forma y contenido durante el proceso de selección. No se aceptarán trabajos institucionales o publicitarios, ni reportajes o trabajos de naturaleza netamente televisiva.

Consulta las bases y el formulario de inscripción en nuestro sitio.

Ciclo de cine sobre migración

En julio comienza el ciclo de cine sobre migración, Travesías (Programa Travesías.pdf), realizado con el apoyo de la Fundación Ford y en colaboración con FOMMA, mismo que se presentará en distintos puntos del estado de Chiapas.

Los días 2 y 3 de julio se exhibirá ¿Cuál es el camino a casa? de la directora norteamericana Rebecca Cammisa, filme que sigue el trayecto de un grupo de niños que intenta cruzar la frontera de Estados Unidos, en busca de una mejor vida o para reencontrarse con sus familias.
Este conmovedor documental será presentado por su director de fotografía, Lorenzo Hagerman, el viernes 2 de julio en FOMMA (Argentina 14, Barrio de Mexicanos, San Cristóbal de las Casas); y el sábado 3 de julio en la Casa Ejidal de Aguacatenango.
¡Acompáñanos!

"Storm on top of the finger", Luis Rodrigo @ CAM Contemporáneo

2010-06-16T10:36:00.000-07:00

"Storm on top of the finger", Luis Rodrigo
a partir del 16 de junio de 2010
CAM Contemporáneo

CAM contemporáneo y Laboratorio Sensorial presentan ROQART: "Storm on top of the finger" del artista Luis Rodrigo como parte del proceso de despedida de la sede de Sao Paulo. Su intervención es muy importante para la historia del Centro de Arte Moderno y de su continuación como CAM contemporáneo ya que es un artista que ha formado parte de ambas historias. Luis Rodrigo es un artista tapatío que ha concretado una relación creativa y profesional entre París y Guadalajara desde 1999. De aquí que el uso de la cinta canela, sea un elemento relacionado con el embalaje, la mudanza y la reparación y resignificación de las formas en una paleta que mezcla poesía, viaje y una escritura que dialoga entre lo abstracto y lo figurativo, a manera de palimpsesto; lo mismo habla una imagen que ilustra una palabra.

Inauguración: Miércoles 16 de junio de 2010 a las 9 pm.
Sao Paulo 2045, Col. Providencia, Guadalajara, Jalisco.

Luis Rodrigo

Vive y trabaja entre Guadalajara (México) y París (Francia).

Creció en el seno de una familia dedicada al arte, situación que le permitió incursionar desde temprana edad en disciplinas como: escultura, pintura, música y dibujo.

Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, México. En 1999 es becado para estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Francia). En el 2000 gana el Primer lugar en el Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife.

Su trabajo se ha expuesto en diversas ciudades del país y del extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan Never Back to School, Luis Adelantado Miami (EE.UU.); Rêvolution Blues, Galerie Bailly Contemporain, París (Francia); In Gold We Trust, Luis Adelantado Valencia (España). Entre las colectivas cabe subrayar Vibra Óptica, Galería Kritiku, Praga (República Checa) y Museo Nacional de Arte, Bucarest (Rumania).

Su trabajo es un incesante ir y venir entre el dibujo y la escritura automática, la figuración y la abstracción. La infancia y el viaje juegan un doble papel: como fuente inagotable de inspiración así como cuestionamiento y renovación constante de las “realidades”.

Desde hace poco tiempo la cinta adhesiva se ha añadido a su paleta de materiales junto con el acrílico, el grafito, las luces de neón y las tintas, elementos de los que se sirve en pinturas de gran formato e intervenciones murales.

Proyecto Liga 2005-2008 @ MAZ

2010-06-09T12:58:00.000-07:00

Paisajes Universales No. 5", Gabriel Rico Jiménez @ Café Benito / Sala Juárez

2010-06-05T14:36:00.000-07:00

"Paisajes Universales No. 5", Gabriel Rico Jiménez
Primera exposición del Proyecto Muro (A la Pared) curado por Abraham Cruzvillegas
del 6 de junio al 1 de agosto de 2010
Café Benito / Sala Juárez

Inauguración: Domingo 6 de junio a las 12 pm.

La serie “paisajes universales” pretende hacer una relectura de los gráficos empleados para dar profundidad al horizonte en los juegos de video de la década de los 80’s, esto teniendo en cuenta a la luz y a la oscuridad, los 2 principales factores para que se genere la profundidad. Las piezas que componen esta serie toman como base conceptual la importancia que el inconsciente tiene en el ser humano, el espectador es remitido a la época con la que relaciona la grafica de la pieza, la cual se puede utilizar de cierta manera para darle sentido de tiempo y lugar al paisaje atreves de los colores empleados. La gráfica de la pieza también pretende desvanecer de una manera un tanto literal los limites físico-espaciales que tenemos como humanos, limites como el no poder conocer otros paisajes fuera de la tierra, la pieza propone generar una imagen que se pueda vincular a cualquier lugar en el universo.

RQART: "Encore", Roberto Vargas @ Laboratorio Sensorial

2010-06-05T14:24:00.000-07:00

CAM Contemporáneo & Laboratorio Sensorial presentan: RQART: "Encore", Roberto Vargas
5 de junio d3 2010 de 10 am a 10 pm
Laboratorio Sensorial

Sábado 5 de junio 2010 de 10 am a 10 pm.
Chilardi 120, Guadalajara, Jalisco.
Linup: .rr, MATA, Westemp, Esteban De la Monja Casar, The East Reach

Proyecto de Roberto Vargas que tiene por fin último la presentación de una obra instalativa compuesta por contenidos audiovisuales e impresos. La reflexión gira alrededor del noise music, género musical que en su ánimo anárquico en contra de la melodía, apuesta fundamentalmente por la harmonía, provocando así estrategias de composición que se basan en la plasticidad de la conjunción de sonidos, más que en la secuencialidad de la tradición tonal y de escala.

Dentro del contexto de ROQART, es el proceso mismo de grabación el que da pie a la pieza de Vargas. Al convocar a 5 exponentes de la música experimental de Guadalajara para una sesión de grabación en estudio. Dicho evento tendrá una duración de 12 horas y estará abierto al público, exponiendo el proceso de creación musical como un performance que proporciona un cuerpo formal a la obra plástica. La misma maquinaria que se utiliza hoy en día para el registro de obra discográfica será la materia prima para la instalación. Los espectroscopios que utiliza un ingeniero de audio durante la grabación del sonido para analizar gráficamente las frecuencias que recibe, serán los generadores de un impreso de gran formato y una proyección videográfica, elementos que componen la instalación.

Durante el evento, cada uno de los 5 intérpretes grabará un tema con duración aproximada de 15 minutos y para concluir el día harán un encore improvisado en conjunto.

.rr es el proyecto más reciente de Arturo Ortega, prominente músico experimental de Guadalajara que trabaja sobre todo con la electro acústica y el noise music, su hacer se caracteriza por el uso detape loops, el circuit bending y en el último año, por el diseño de circuitos para construir sus propios sintetizadores. La extensa lista de albumes que ha producido puede ser encontrada en sellos nacionales y extranjeros. También es fundador y administrador de Amp Records.

MATA es la insignia del trabajo sonoro del arquitecto local León Christian Barragán, que con delicadeza ha escogido una serie de sintetizadores y máquinas de sampleo que le permiten generar atmósferas sónicas que invitan a una reflección profunda y estructurada sobre la naturaleza del sonido.

Westemp actúa como pseudónimo de Homero González, ingeniero de audio obsesivo y que en su hacer musical busca establecer vínculos con la memoria sonora, utilizando instrumentos de corte más bien melancólico en conjunto con grabaciones de campo de distintos continentes para lograr una incógnita lingüística –en términos musicales- que obligue al escucha a jugar con sus fantasías.

Esteban De la Monja Casar ha sido parte constante del movimiento noise de la urbe tapatía, basando sus sonidos en el proceso excesivo de la señal electrónica de audio, llevándola a una repetición infinita utilizando el feedback al interior de los aparatos hasta que no queda nada de la fuente original más que estructuras armónicas no del todo identificables.

The East Reach, proyecto solista de Jorge Uriel Nájera Mora, construido por estructuras cíclicas y de larga duración, a menudo filtradas por soportes tanto de calidad, como de fidelidad variable como lo puede ser la cinta magnética. Sin interés alguno por una narrativa musical, The East Reach centra su temática en la articulación harmónica no-melódica del sonido. La nostalgia por lo perdido y por lo que habrá de perderse es el motor principal del espectro acústico de su producción.

"Proyecto # 31", Archivo de Proyectos @ LARVA

2010-05-28T11:17:00.001-07:00

"Proyecto # 31", Archivo de Proyectos
del 2 de junio al 28 de agosto de 2010
Laboratorio de Arte Variedades

Inauguración: Miércoles 2 de junio de 2010 a las 7 pm.
Calle Ocampo 120 esq. Av. Juárez, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

Archivo de proyectos

Archivo de proyectos funciona como una base de datos digital de proyectos de arte que investigan distintas formas de interacción en la sociedad. En el proyecto se incluyen instalaciones e intervenciones artísticas en el espacio urbano, proyectos de documentación fotográfica, y videos. Dentro de las obras realizadas hasta la fecha destacan "Línea de Fuego," realizada en el Zócalo de la Ciudad de México.

El cuerpo de obra del proyecto gira en torno a una variedad de temas que pueden variar desde problemáticas sociales y medio ambientales, hasta reflexiones filosóficas sobre el origen del hombre y conceptos como "el bien y el mal".

www.archivodeproyectos.com

"Sistema reproductor", Homeless @ Muro de W.A.R.E. House

2010-05-24T08:11:00.000-07:00

"Sistema Reproductor", Homeless
del 29 de mayo al 24 de junio de 2010
Muro de W.A.R.E. House

Inauguración 29 de mayo 18:00 hrs.
Muro de W.A.R.E. House
Malecón del Río 305, León, Guanajuato.

Intervención sobre muro, medidas variables.

Organiza:
W.A.R.E.

Patrocina:
La Viuda Bar.
Café Sorelle.

Homeless
Guadalajara, México. 2003

Homeless surge en 2003, conformado por los artistas visuales Cristian Franco y Felipe Manzano. Su trabajo ha sido expuesto en México y el extranjero en exhibiciones como MexiCali Biennial, 2010, Intervención en la frontera entre Calexico y Mexicali; T-REX, 2008, Galería Jesús Gallardo, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Guanajuato, México; Vacíos Urbanos, 2007, Museo de la Ciudad de México; Lo que hace que el mundo gire es la fuerza de gravedad, 2007, Galería Jesús Gallardo, Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Guanajuato; Vacíos Urbanos, 2007, Trienal de Arquitectura de Lisboa 07, Portugal; Asimétrica: afinidades y discrepancias. Acciones artísticas colectivas en Guadalajara 1949- 2006, 2006, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara.

http://www.curroyponcho.com/

"POLI_FONEO", Exposición / Intervención colectiva @ Museo de la Ciudad

2010-05-05T19:27:00.000-07:00

"POLI_FONEO, El Arte de los Sonidos en Guadalajara"
del 11 de mayo al 22 de junio de 2010
Museo de la Ciudad

En el arte sonoro confluyen múltiples disciplinas artísticas que tienen en común el uso del sonido como materia prima. Poli_foneo es una muestra de creadores jaliscienses utilizando el sonido como eje central de su propuesta artística o documental. Diez piezas inspiradas en sonidos y actividades de Guadalajara conforman esta muestra, la cual se complementa con varias actividades que denotan gran parte del panorama auditivo experimental de la ciudad.

Exposición / Intervención:

- León Christian Barragán
- Ricardo Castillo
- Armando Castro
- Yair López
- Israel Martínez
- Miguel Mesa
- Diego de la Mora
- Jade Ramírez
- Sector Reforma
- Luz María Sánchez

Inauguración: Jueves 06 de mayo a las 8 pm.
Independencia #684, Zona Centro, Guadalajara, Jalisco.

Programa:

+ Martes 11 de Mayo. 8PM
Conferencia: Arte Sonoro Joven en México.
Israel Martínez.

+ Martes 25 de Mayo. 8PM
Concierto de Música Electrónica Experimental.
Lumen lab, Piscis y MATA.

+ Martes 08 de Junio. 8PM / Cupo limitado
Silencio es ruido es silencio es ruido es silencio es... (Epidermis Versión 2).
Acción por Israel Martínez.

+ Martes 22 de Junio. 8PM
Conferencia: Sonido y música más allá del ámbito comercial.
Javier Audirac Rogelio Villareal e invitados.

"La grandeza me persigue", Leonardo Morales @ Galería Casa de las Monas

2010-04-28T19:58:00.000-07:00

"La grandeza me persigue", Leonardo Morales
del 29 de abril al 11 de julio de 2010
Galería Casa de las Monas

Inauguración: Jueves 29 de abril a las 7.30 pm
5 de mayo 129, primer piso, Col. Centro, León, Guanajuato.

Más información: artesvisualesicl.blogspot.com, moralesleonardo.blogspot.com

UN TURISTA

(Si, eso es un refugiado de una filosofía política innombrada, que ha venido a esparcir su mensaje de felicidad y paz entre nosotros) Variaciones sobre John Cale.

- Vengo de una base paranoica, y seguro que he pasado algún tiempo en prisión. Una prisión de mis propios dispositivos ¿acaso no todos lo hemos hecho?
Cuando tienes demasiada gente en un lugar, obtienes intolerancia y desprecio y rigidez y tensión y sarcasmo, desconfianza, ansiedad, envidia, odio, cinismo, descontento, auto-compasión, malicia, sospecha, celos y esnobismo, estas son conocidas como las Artes. Arte no es el lado espiritual de los negocios-como-de-costumbre. Yo, yo no se mucho sobre Arte, pero si que me gusta lo que se: auto-justificación, santurronería, auto-obsesión, autocompasión, auto-aborrecimiento, auto-preocupación, auto-confianza y gratificación de auto-servicio.
Bienvenidos a la fiebre del oro, donde California comienza y quizá termina, así que te pregunto desde el fondo de mi corazón: ¿es esta la forma en que deberías tratar a tu madre?

Antonio Tun Naal

Ciclo "Injerto" de Ambulante, Gira de Documentales @ OPA

2010-04-28T19:28:00.000-07:00

Ciclo "Injerto" de Ambulante, Gira de Documentales
del 3 al 5 de mayo de 2010
Oficina para Proyectos de Arte, A.C. (OPA)

Av. 16 de Septiembre 730 piso 23, Guadalajara, Jalisco.
+52 (33) 36136812
Consulta el programa completo en: http://ambulante.com.mx/

Ambulante Gira de Documentales es un festival itinerante de cine documental realizado por la asociación civil no lucrativa, Documental Ambulante A.C, en colaboración con Canana, Cinépolis y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Fue fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, con la intención de promover la exhibición de cine documental en México, su difusión y producción a través de distintos medios. Durante la gira, se proyectan documentales mexicanos y extranjeros, en complejos de Cinépolis y en más de 100 sedes paralelas en varias ciudades de la República Mexicana, entre febrero y mayo cada año.

Durante el festival se presenta un programa compuesto por diferentes secciones que indagan distintos temas sociales y manifestaciones culturales que permiten atraer una amplia variedad de espectadores; y se llevan a cabo proyecciones y actividades paralelas con la participación de cineastas invitados, profesionales de la industria cinematográfica, académicos y representantes de asociaciones civiles. Además, Ambulante ha extendido sus horizontes con la presentación de muestras de las ediciones anteriores en países como Estados Unidos, Argentina, Noruega, Cuba, España, Reino Unido, Japón y Tanzania.

Ambulante no es competitivo y otorga un porcentaje de taquilla o una renta fija a los dueños de los derechos de los documentales participantes. Comparte con un gran número de entidades colaboradoras la visión del cine como una herramienta de cambio y valora los principios fundamentales de los derechos humanos. Por este motivo, se mantiene congruente con ambos al desarrollar sus alianzas estratégicas con entidades colaboradoras y socios. Esto implica también que el Festival evita fuentes de financiamiento que deriven de actividades que entren en conflicto con su misión y sus valores.

FART, Festín del Arte Contemporáneo

2010-04-25T09:40:00.000-07:00

FART, Festín del Arte Contemporáneo
del 29 de abril al 8 de mayo de 2010
Galería Jorge Martínez, Casa ITESO-Clavigero, LARVA, Instituto Cultural Cabañas, ITESO

El Festín del Arte Contemporáneo será un banquete de actividades en torno al arte actual. Talleres, debates y charlas informativas que aportarán un rico contenido a la agenda cultural de la ciudad. El FArt será una plataforma de proyección para los artistas y galerías, locales y nacionales.

Programa

¿El artista incuestionable?
Participan Dolores Garnica, Joaquín Segura, Jorge Méndez Blake y Ángela Godoy, modera Jorge Tejeda.
Se establecerá el debate a partir de la pregunta de si el artista contemporáneo es incuestionable, en consecuencia de su compromiso, de su responsabilidad social, y de su influencia e impacto a través de la producción de significados, concretados en sus obras.
Sede: Casa ITESO Clavigero
José Guadalupe Zuno # 2083 (entre Av. Chapultepec y Marsella), Col. Americana.
Horario: Jueves 29 de abril, 20:00 hrs. Entrada libre.

Brindis de inauguración con Mezcal Don Aurelio, DO (Denominación de Origen, la más alta calidad en mezcales mexicanos, para más información escribe a mezcaldonaurelio@gmail.com).

Los hijos de nadie, perspectiva de los sitios de exhibición institucionales en Guadalajara.
Charla con Rubén Méndez y Mariana Munguía.
Cálida discusión a cerca de los espacios públicos que dependen del gobierno, los privados y los intermedios.
Sede: Sala Guillermo del Toro, Instituto Cultural Cabañas.
Cabañas 8, Plaza Tapatía, Guadalajara, Jalisco.
Horario: Martes 4 de mayo, 19:00 hrs. Entrada libre.

Nuevas propuestas y nuevas formas de exhibición: el panorama del arte y el proceso artístico en Guadalajara.

Participan Curro y Poncho (Poncho Arroyo), Abarrotera Mexicana (Ana Alcántar), Susana Rodríguez, Cynthia Gutiérrez y Humberto Moro; modera Lorena Peña Brito.
El objetivo en esta charla es analizar la dinámica y el mercado del arte, en conjunto con la experiencia de creación, selección y desapego de la obra por parte del creador. Se confrontará la cuestión de cómo es que inciden los espacios en el proceso artístico. Se debatirá sobre los sitios no institucionales como laboratorios y espacios experimentales que abren la posibilidad de exhibición a artistas emergentes.
Sede: Biblioteca LArVa.
Av. Juárez 451 esquina Ocampo, Centro Histórico, Guadalajara, Jalisco.
Horario: jueves 6 de mayo, 19:30 hrs. Entrada libre.

Construcción de la imagen en la fotografía contemporánea.
Participan Jorge Edgar Hernández “Posh”, Paula Islas, David Corona y Gonzalo Lebrija; modera Ricardo Guzmán.
En este debate los ejes principales se abordarán desde la perspectiva de cada uno de los invitados en relación a las preguntas dispuestas por el moderador, que irán desde su lenguaje fotográfico inserto en la teoría del arte actual, la situación de la fotografía en el mercado del arte contemporáneo y la construcción y producción de un proyecto artístico.
Sede: Auditorio M, ITESO.
Periférico Sur Manuel Gómez Morín 8585, Tlaquepaque, Jalisco.
Horario: Viernes 7 de mayo, 11:00 hrs. Entrada libre.

Fiesta de Clausura.
Con playlist de los artistas Rubén Méndez y Edgar Cobián.
Sede: Mezcalería Pare de Sufrir.
Argentina 66, Col. Americana Guadalajara, Jalisco.
Horario: Sábado 8 de mayo, a partir de las 10 pm.

Taller: Nueva fuga, la fotografía en México hoy.
Impartido por Ricardo Guzmán.
Exploración y análisis de los fotógrafos mexicanos que han marcado el mundo de la fotografía.
Sede: Galería Jorge Martínez, CUAAD, Universidad de Guadalajara.
Belén 120, esquina con Independencia, Centro, Guadalajara, Jalisco.
Horario: Lunes 3, martes 4 y jueves 6 de mayo de 16:30 a 20:30 hrs.
Cuota de recuperación $350.oo.

El taller tendrá un cupo máximo de 15 personas, y deberán de ser 8 personas mínimo para abrirse. Tendrá una cuota de recuperación de $350.00. Deposita la cantidad exacta a la cuenta 20-00610120-8, a nombre de Angel Juvenal Urzua Herrera, en cualquier sucursal Santander, escanea o toma una fotografía (con calidad suficiente para leerse) del recibo y envíalo a angel.urzua@hotmail.com. Al finalizar el taller te entregaremos un reconocimiento con valor curricular.

Inscríbete antes del viernes 23 de abril por sólo $250.oo (o escríbenos si necesitas de algún tipo de beca).

http://festindelartecontemporaneo.blogspot.com/

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"La imaginación es un lugar donde llueve", Mónica Escutia y Cecilia Jaime @ CAM Contemporáneo

2010-04-19T19:56:00.000-07:00

"La imaginación es un lugar donde llueve", Mónica Escutia y Cecilia Jaime
a partir del 22 de abril de 2010
CAM Contemporáneo

Inauguración: Jueves 22 de abril a las 8 pm.
Sao Paulo 2045, Col. Providencia, Guadalajara, Jalisco.
Teléfono +52 (33) 38174783

La exposición “La imaginación es un lugar en donde llueve”, es una muestra de dos artistas cuyo trabajo hace resonancia a la tradición artística de Guadalajara ligada a la arquitectura moderna, práctica acuñada a partir de la fundación de la Escuela de Arquitectura. Desde entonces, un gran número de artistas que han incursionado en la escena del arte con prestigio local e internacional se han formado bajo esta disciplina o se han apegado a sus preceptos. A pesar de que Mónica Escutia y Cecilia Jaime no cuentan con la formación de arquitecto, su obra se apega a los cánones de esta práctica lo que les permite la perspectiva necesaria para escapar de la rigidez de la academia y proyectar una expresión fresca reflejada en el gusto y placer por los materiales. En este sentido, ambas artistas aunque reconocibles a primera vista como distintas comparten el mismo origen.

Las obras de estas artistas se conectan en la búsqueda de lo espiritualmente armonioso, similares preocupaciones a las grupo De Stijl a principios del siglo XX. Estas evocaciones al pasado, son sometidas mediante materiales actuales por ambas artistas en el sentido de un arte que refleja un gusto por lo racional del universo y a su vez busca lo armonioso de la naturaleza. Mónica recurre a lo brillante del plástico, como piel perene garante de la eternidad que a su vez se convierte en espejo de lo indisoluble, mientras Cecilia baña sus cuadros con una capa de resina automotiva que delimita una distancia con la pintura y el espectador, barrera protectora que guarda el endeble equilibrio que siempre representa lo espiritual.

La convivencia de la obra de ambas en un mismo espacio de exposición se evapora en su brillo -siempre distinto e impermanente- un gesto totalmente posmoderno, sintomático de la contemporaneidad que no podemos dejar de atender porque nos vemos reflejados en ellas.

Mónica Escutia

Mónica Escutia , nace en Mazatlán, Sin. En 1969 en 1980 se traslada a Guadalajara, Jal. Estudió gráfico y multimedia en el Art Institute of California, San Diego. Estudios de pintura, 5 años en el taller del maestro Ramiro Torreblanca, fotografía en el Centro de Arte Audiovisual. Mónica ha exhibido su trabajado desde 1992 hasta la fecha en lugares como Museo de Arte Moderno de la cd. de México, Museo de la Ciudad de Guadalajara, Museo de Arte de Zapopan, Museo de Arte Contemporáneo de Merida Yucatán, Museo de la Cervecería de Monterrey en la selección III Bienal Femsa, N. L. Museo de Oceanside, California. Actualmente esta trabajando en una instalación permanente en Klosterruine, Rüeggisberg, Suiza. Mónica ha sido becada en 2 ocasiones con proyectos de artes plásticas, otorgadas por el Gobierno de Jalisco. Obtuvo primer lugar en el concurso de pintura en 1996, organización Picasso, Guadalajara, Jal. Ha trabajado en Proyectos dirigidos por los curadores Guillermo Santamarina, Patrick Charpenel y Cristián Silva.

Cecilia Jaime

Cecilia Jaime, Guadalajara, Jal. (1969) Estudio la carrera de diseño grafico en la univ. Autónoma de Guadalajara, desde 1999 empieza a exponer su obra pictórica, hasta ahora tiene más de 12 exposiciones colectivas e individuales. Entre las mas destacadas se encuentran las del Museo Raúl Anguiano (2009) curaduria Cristian Silva, Casa Vallarta.

El Club de Cine: "Fantastic Mr. Fox", Wes Anderson @ LARVA

2010-04-19T19:34:00.000-07:00

El Club de Cine: "Fantastic Mr. Fox", Spike Jonze
Miércoles 21 de abril de 2010, 8 pm.
Laboratorio de Arte Variedades (LARVA)

Miércoles 21 de abril a las 8 pm.
Ocampo 120 esquina con Av. Juárez, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
Entrada libre previo registro en www.elclubdecine.com

El Club de Cine

El club de cine surge como una iniciativa por proyectar películas fuera de su hábitat convencional en espacios que no necesariamente fueron diseñados para esos fines. Nuestras locaciones igual pueden tener una arquitectura calculada como ser simples terrenos baldíos. Dos veces al año, techos, terrazas, parques o bodegas serán intervenidas para crear una experiencia diferente y única. Pre-estrenos, novedades, de culto y clásicas. Monterrey, México DF y, en esta edición, Guadalajara. Cualquier plaza disponible será tomada y confeccionada para ver el cine fuera del cine.

Fantastic Mr. Fox (Estados Unidos, 2009)

La historia se centra en un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney), que parece llevar un vida idílica con la señora Fox (Meryl Streep) y su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros Boggis, Bunce y Bean. Cansados de esta situación, los granjeros deciden poner remedio al asunto y cazar a Mr. Fox para que no les siga robando... Basada en el famoso libro para niños de Roald Dahl.

Wes Anderson (Estados Unidos, 1969)

El cineasta norteamericano es también guionista, actor y productor de largometrajes, cortometrajes y comerciales. Nació y creció en la ciudad de Houston, en el estado de Texas, donde ya soñaba con el mundo del celuloide, grabando en super-8 y haciendo sus pinitos en los pequeños teatros de la escuela. El director estudió filosofía en la universidad de Texas, donde conoció a Owen Wilson, quien con Anderson escribió su primer largometraje titulado Bottle Rocket.

Sus películas emplean una estética similar, con una cinematografía metódica, usando colores primarios; sus bandas sonoras están llenas de folk y rock. Las películas de Anderson combinan humor negro con punzantes retratos de personajes venidos a menos - frecuentemente la mezcla de riqueza y clase trabajadora - . Fue nominado en 2001 a un premio de La Academia por Mejor Guión Original para "Los Excéntricos Tenenbaums".

"Line Out", Cynthia Gutiérrez @ La Vitrina

2010-04-19T19:14:00.000-07:00

"Line Out", Cynthia Gutiérrez
del 21 de abril al 15 de junio de 2010
La Vitrina

Inauguración: Miércoles 21 de abril a las 9 pm.
Colomos 2274, entre López Mateos y Av. Américas, Guadalajara, Jalisco.

Exhibit A / Sala 1: Taller Curatorial @ OPA

2010-04-15T20:08:00.000-07:00

Exhibit A / Sala 1: Taller Curatorial, por Pip Day
del 8 al 13 de mayo de 2010
Oficina para Proyectos de Arte, A.C.

Duración: del 8 al 13 de mayo (20 horas)
Costo: $2000 (cupo, 12 personas)
Av. 16 de Septiembre 730 piso 23, Guadalajara, Jalisco.
Informes: +52 (33) 36136812

El Club de Cine: "Where The Wild Things Are", Spike Jonze @ LARVA

2010-04-13T20:09:00.000-07:00

El Club de Cine: "Where The Wild Things Are", Spike Jonze
Miércoles 13 de abril de 2010, 8 pm.
Laboratorio de Arte Variedades

Miércoles 13 de abril a las 8 pm.
Ocampo 120 esquina con Av. Juárez, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
Entrada libre previo registro en www.elclubdecine.com

El Club de Cine

El club de cine surge como una iniciativa por proyectar películas fuera de su hábitat convencional en espacios que no necesariamente fueron diseñados para esos fines. Nuestras locaciones igual pueden tener una arquitectura calculada como ser simples terrenos baldíos. Dos veces al año, techos, terrazas, parques o bodegas serán intervenidas para crear una experiencia diferente y única. Pre-estrenos, novedades, de culto y clásicas. Monterrey, México DF y, en esta edición, Guadalajara. Cualquier plaza disponible será tomada y confeccionada para ver el cine fuera del cine.

Where the wild things are (Estados Unidos, 2009)

‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.

Nacido bajo el nombre de Adam Spiegel en Rockville (Maryland), Spike Jonze es un director de vídeos musicales, así como productor y director de filmes estadounidense. El 26 de junio de 1969, Spike se casó con la directora Sofia Coppola. Sus trabajos más importantes incluyen la comedia negra de 1999, Being John Malkovich (Cómo ser John Malkovich o ¿Quieres ser John Malkovich?) y el filme de 2002, Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), ambas escritas por Charlie Kaufman. Co-creó y fue productor de la serie de televisión de MTV, Jackass, y de Jackass: La Película. Ha actuado en algunos vídeos, filmes y también escribe. Cofundó y fue editor de la revista Dirt, también fue un editor para la Grand Royal Magazine.

"Dela IM", Gabriel Rico @ Laboratorio CV 930 (Museo de las Artes)

2010-04-11T14:45:00.000-07:00

"Dela IM", Gabriel Rico
a partir del 15 de abril de 2010
Laboratorio CV 930 (Museo de las Artes)

Inauguración: Jueves 15 de abril de 2010, 8:30 pm.
Av. Juárez 975 (entrada por López Cotilla), Guadalajara, Jalisco.

Panel: Gestión cultural, perspectivas del desarrollo profesional en México @ ITESO

2010-04-10T14:51:00.000-07:00

Panel: Gestión cultural, perspectivas del desarrollo profesional en México
14 de abril de 2010, 5:30 pm
ITESO (cafetería de Biblioteca, planta alta)

Miércoles 14 de abril a las 5:30 pm.
Periférico Sur 8585, entre López Mateos y Colón, Tlaquepaque, Jalisco.

En próximas fechas el ITESO abrirá la licenciatura en gestión cultural, sin embargo las actividades en torno a este tema ya han comenzado.

El próximo miércoles 14 de abril, estarán en el ITESO importantes gestores culturales para hablar en torno a las perspectivas del desarrollo profesional de la gestión cultural en nuestro país.

Los invitados son Margarita Sierra, quien fundó e hizo crecer la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, José Antonio Mac Gregor, importante impulsor de la capacitación de promotores y gestores culturales del país en la última década, y Arturo González, quien fundó y es actualmente director del Museo del Desierto en Saltillo, Coahuila.

Los tres panelistas invitados, en diálogo con el moderador, Alfonso Hernandez Barba (Coordinador de la Licenciatura) hablarán de su experiencia en la gestión cultural y de las perspectivas que ellos ven para el desarrollo profesional de esta carrera en este país.

Más información en: www.gestioncultural.iteso.mx

NObject: Intervenciones a la obra de Fernando González Gortázar, Sector Reforma

2010-04-10T14:31:00.000-07:00

NObject: Intervenciones a la obra de Fernando González Gortázar
del 15 al 18 de abril de 2010
Sector Reforma (ver programa)

Siguiendo con la serie de proyectos de rescate urbano "Nobject" y el interés por el espacio público, Sector Reforma propone una serie de intervenciones sobre la obra del Arq. Fernando González Gortázar. Un proyecto curatorial sobre el estudio previamente realizado al trabajo de Fernando y a la vez, un homenaje.

Artistas Invitados: Israel M. (Live Act) y Bandido (Live Act)
Curaduria: Sector Reforma

Programa

“Plaza de la República”
Jueves 15 de Abril
Inicia: 21:30 hrs. – 21:45 hrs.
Washington y Federalismo

“Fuente de La Hermana Agua”
Viernes 16 de Abril
Inicia: 21:30 hrs. – 21:45 hrs.
López Mateos y Avenida de Las Rosas

“Las Pistolas” (Parque González Gallo)
Sábado 17 de Abril
Inicia: 21:30 hrs. – 21:45 hrs.
Av. González Gallo y Salvador López Chávez

“La Gran Puerta” (Parque Amarillo)
Domingo 18 de Abril
Inicia: 21:30 hrs. – 21:45 hrs.
Av. Juan Zubarán y Jesús Romero Flores

"La Vida Loca", Christian Poveda @ Casa Vallarta

2010-04-09T18:39:00.000-07:00

"La Vida Loca", Christian Poveda
15 de abril de 2010, 9 pm
Casa Vallarta

Jueves 15 de abril a las 10 pm.
Av. Vallarta 1668, Col. Americana, Guadalajara, Jalisco.

Este viernes 9 de abril de 2010 se presenta en el patio de Casa Vallarta el polémico documental "La Vida Loca" de Christian Poveda. Durante casi un año y medio, el director Christian Poveda se infiltra en una de las llamadas maras salvadoreñas, pandillas que se enfrentan entre sí con gran violencia, integradas por jóvenes tatuados de la cabeza a los pies que se dedican principalmente a la extorsión, al robo y al tráfico de drogas.

En la colonia La Campanera, en Soyapango, "La vida loca", filmada con cámara al hombro, recoge la cotidianidad de miembros de una de las principales agrupaciones pandilleras de El Salvador, La Mara 18, que se caracteriza por tener su propio lenguaje, tatuajes, códigos y elevados niveles de agresividad, violencia y criminalidad. Esta pandilla y la Mara Salvatrucha, iguales una y otra en crueldad, impulsadas por la negación de todo y la muerte, viven una guerra sin piedad. Algunos de estos jóvenes fueron asesinados en el transcurso de la grabación, tal y como muestra el documental.

En septiembre de 2009, un año después de la realización del documental, Poveda fue asesinado por miembros de la Mara quienes presumían que el director estaba filtrando información a la policía local.

El documental se presentó por primera vez en México durante el Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2009. Este año se le rinde homenaje con una exposición en Casa Vallarta de 25 fotografías que retratan los rostros de esta dura realidad.

Arte Sonoro y Visual, Omar Aguayo, Dario Miego y Gallina Volteada @ La Tenería

2010-04-09T13:47:00.000-07:00

Noche de propuestas visuales y sonoras, Omar Aguayo, Dario Miego y Gallina Volteada @ La Tenería
10 de abril 2010, 9 pm
La Tenería, Arte Contemporáneo

Viernes 10 de abril a las 10 pm.
La Tenería, Madero 626, Centro, León, Guanajuato.

Nuestros amigos de What a Rich Environment (W.A.R.E.) están gestionando una serie de acciones para animar la escena artística de León, Guanajuato. Ya han realizado charlas, revisión de portafolios, talleres y en esta ocasión organizan una noche de propuestas contempornáneas en La Teneria, galería de arte contemporáneo en el centro de la ciudad de León.

Omar Aguayo (Mr. Twisted Twin), Gallina Volteada y Dario Miego presentarán sus propuestas este viernes 10 de abril a las 9 de la noche, entrada libre.

"Crítica al arte contemporáneo", María Minera y Cuauhtémoc Medina @ Podcast Letras Libres

2010-03-27T13:23:00.000-07:00

Charla "Crítica al arte contemporáneo", María Minera y Cuauhtémoc Medin
Febrero de 2009
Podcast Letras Libres

Fotografía: www.elpais.com

Dos críticos de arte conversan sobre el estado del arte contemporáneo actual y las posibilidades de la crítica. María Minera (ciudad de México, 1973) es crítica de artes plásticas y escénicas. Cuauhtémoc Medina (ciudad de México, 1965) crítico de arte y doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex. Además es investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

[Podcast]

Mas recursos de interés en: http://www.letraslibres.com

Consuelo Sáizar cumple un año al frente de CONACULTA

2010-03-27T02:04:00.000-07:00

La gestión invisible de Consuelo Sáizar
Héctor de Mauleón • demauleon@hotmail.com

Extracto de artículo publicado en Milenio.com (Notimex).

México.- La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, se dijo hoy "razonablemente satisfecha por lo realizado en este año; del 2 de marzo de 2009 al 2 de marzo de 2010, tuvimos exposiciones y presencia en el mundo, gracias a un presupuesto sin precedentes para el ámbito cultural en México".

La funcionaria señala el que considera el máximo logro de su gestión: “haber armado un equipo de gente profesional, responsable, honesta y austera”. En una entrevista con La Jornada, ensalza “el espíritu ferviente que nos anima”, la “gestión responsable” que encabeza, las “decisiones responsables” que toma, “la enorme responsabilidad” que significa la participación del CNCA en los festejos del Bicentenario y la manera “responsable, pulcra y honesta” con que maneja el presupuesto a su disposición. En una entrevista con Notimex apunta que se siente “razonablemente satisfecha por lo realizado este año”, y en otra señala que el Conaculta “hace mucho trabajo que no ve la gente”.

A fin de sacarnos de esa ceguera, Sáizar enumera algunos de sus logros (...)

Nota completa en: http://impreso.milenio.com/node/8734174

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Consuelo Sáizar (Nayarit, México. 1961)

Es licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana (1983). Estudió Ciencias Políticas y Administración Pública en la UIA. Fue Jefa de Prensa de Fonapas (1978-1979), Gerente General de Editorial Jus (1983-1990), fundadora y Directora General de Hoja Casa Editorial (1990-2002). De mayo de 2002 a marzo de 2009 fue Directora General del Fondo de Cultura Económica.

En 2003 el Gobierno del Reino de España le otorgó la Orden del Mérito Civil, en grado de Gran Cruz de Oficial. En 2008 recibió la medalla Emilia Ortiz que el estado de Nayarit otorga a sus ciudadanos ilustres. En marzo de 2009 fue nombrada Presidenta del Consejo Nacional para Cultura y las Artes (Conaculta) y, a partir de febrero de 2010, preside el Comité Ejecutivo del Cerlalc (Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe). Es coautora del libro Gritos y Susurros coordinado por Denise Dresser.

FICG25: Andrés Villa se para de la butaca. Crónica de una historia que tenía que ser contada.

2010-03-25T21:46:00.000-07:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Dedicado a la producción audiovisual como documentalista, realizador y coordinador de postproducción y motion graphics desde hace mas de 10 años. Andrés Villa Andaco es actual socio de GORILA audiovisual y Simbiosis, nos cuenta cómo es que su profesión le ha permitido desarrollarse en el ámbito personal, si bien con la realización de proyectos comerciales, esta vez aún más, con la dirección del documental “Iris” de cara al FICG.

Andrés nos cuenta su experiencia, la primera, dentro del festival como acreditado de industria en busca de casa productora.

De Guadalajara a Colima y de regreso, a los 18 años el joven cineasta se enfila en la licenciatura en ciencias de la comunicación del ITESO. “ Nunca me había acercado al festival, siempre me sentí poco invitado (…) siento poca organización en la comunidad (de realizadores), los que estamos trabajando, en ocasiones no nos conocemos y apoyamos como deberíamos.”

Iris. Dando el siguiente paso.

Materializar los sueños no es sencilo, dice “(te) abres camino según te permite tu tamaño en la industria". Sin embargo cree fielmente en el proyecto: “Nos cayó una historia que tenía que ser contada”. Y aunque anteriormente se habían negado a seguir la larga, difícil y a veces arbitraria, pero necesaria ruta que pauta la industria cinematográfica, admiten: "si queremos que nuestra historia llegue a las salas tenemos que seguir el camino como está planteado”.

“Políticamente aun hay nichos cerrados, sabemos a quién van a apoyar””, asumen los costos, incluso la necesidad de trabajar con personas que pondrían en riesgo el proyecto por falta de interés.

Pero Andrés no se queda con los brazos cruzados, recientemente ha sido invitado a participar como vocal en la Academia Jaliscience de Cinematografía, representado los intereses de los documentalistas del estado.

El Mercado. Pitching for a dream.

Solo 30 proyectos Iberoamericanos de entre 250 fueron becados para participar en las mesas de negociación del área de mercado e industria en el FICG, “Iris” resultó seleccionada. El resto de los participantes tuvo que pagar $1000 para “seguir cazando” y tener acceso a esta oportunidad. 3 días de entrevistas con productores (“pitching”), lamentablemente, sin resultado alguno.

La experiencia de Andrés revela un área de oportunidad para el FICG. Los organizadores agendaron las citas pero no tuvieron (la cortesía) la capacidad de acercar el proyecto adecuado a la productora adecuada: HBO buscaba series y El Caimán Films prefiere por el momento no tocar el tema de la violencia (debido al reciente asesinato del director Christian Poveda).

Sin embargo consideran esta primera experiencia como un gran aprendizaje, y advierten “Uno de los grandes errores que hemos tenido como industria cinematográfica mexicana es no construir públicos (…) se pueden y deben construir públicos." Pero le incomoda la pretensión del festival en Guadalajara, al igual que el de Morelia que considera intentan, sin éxito, emular la experiencia Hollywoodense.

La que prometía ser la mejor cita, no fue programada, sería con un productor Francés que hasta el momento sigue interesado en apoyarlos con la realización del documental. Y ellos siguen trabajando, se viene en octubre la tercera edición del Festival de cine y video documental en Colima, entre otros proyectos que tienen a su cargo.

Del otro lado de la sala de industria se oyen buenos comentarios, un participante extranjero dice “Esto está buenísimo, comparado con lo que tenemos en nuestro país (...)". Y así, con grandes expectativas cierra el 8º Mercado Iberoamericano de Cine dentro del FICG25.

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Consulta el programa de películas ¡Y no te las pierdas!

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"Sin Título", Gonzalo Lebrija, Cynthia Gutiérrez, Moris, Edgar Cobián @ Charro Negro

2010-03-24T16:15:00.001-07:00

"Sin título", Gonzalo Lebrija, Cynthia Gutiérrez, Moris, Edgar Cobián
a partir del 24 de marzo de 2010
Charro Negro

Inauguración: Miércoles 24 de marzo a las 8:30 pm.
Fermín Riestra 277, Col. Santa Fe, Zapopan, Jalisco.

FICG25: El hijo de Pablo Escobar a la pantalla.

2010-03-17T23:26:00.000-07:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Pecados de mi padre

El programa Encuentro con los creadores permitió a estudiantes de cine acercarse e intercambiar ideas con el realizador argentino Nicolás Entel.

En el marco de la presentación de su controvertido documental "Pecados de mi Padre", la charla bombardeo de preguntas a Nicolás y al hijo de Pablo Escobar, quien también estuvo presente en la charla.

"Pecados de mi padre" es la historia de Pablo Escobar, el jefe del más famoso cártel de drogas de Colombia contada por su hijo, Sebastián Marroquin. Sebastián relata la extraordinaria niñez que vivió con el papá que amó, pero que fue conocido como el enemigo número uno de Colombia. Asimismo, cuenta la historia de dos de las más prominentes víctimas de Escobar: el Ministro de Justicia y un político en vías de ser electo presidente, ambas contadas por sus hijos.

Fueron cientos las personas que Escobar victimó en 1980. El documental muestra cómo Sebastián trata de romper el ciclo de venganza y asesinatos a través de una búsqueda de reconciliación con los hijos de las víctimas de su padre.

Son de Cine sigue de fiesta

Por la noche , Laboratorio de Arte Variedades (LARVA) tiene reservada una prometedora noche cargada de sonidos que jugan a narrar. Troker y Yoyo Brakers tocarán en la fiesta que seguirá a la proyección del documental. A partir de las 8:30 pm se tiene programada la proyección del documental "Neil Young: Don`t be Denied" del músico y compositor canadiense, padre del grunge. La cita es en Ocampo 120 esq. Juárez.

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FICG25: Para niños y adultos. Andre Echeverri en la Rambla Cataluña.

2010-03-17T09:13:00.000-07:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Fotografía cortesía de Prensa FICG.

Andrea Echeverri Presenta

Con muy buen clima, la noche del martes en la Rambla Cataluña se reunieron decenas de personas y transeúntes curiosos para disfrutar una película llena de carisma infantil Colombiano. "Los Niños Invisibles" de Lisandro Duque Naranjo es parte de la selección de películas que Andréa Echeverri (vocalista de Aterciopelados) presenta este año como parte del ciclo Son de Cine.

Fueron "Joselo" Rangel (guitarrista de Café Tacvba) en 2008 y Manu Chao en 2009 los encargados de la curaduría cinematográfica que complementa la sección Son de Cine dentro del FICG. Este año Echeverri seleccionó un grupo de películas que ella y su hija disfrutan de manera especial y cuyo elemento integrador es - según la propia cantante - "la fuerza y la dignidad que desprenden".

Los silenciosos y atentos asistentes a la proyección al aire libre no dudaron en levantarse para cantar y aplaudir en el concierto que Andrea Echeverri y Urian Sarmiento (percursionista de Aterciopelados) ofrecieron improvisadamente al terminar la función. "Florecita Rockera", "Amor" y varios éxitos se dieron espacio en un concierto que duró poco menos de una hora y nos dejó completamente satisfechos.

Son de Cine presenta también en el Instituto Cultural Cabañas una selección de documentales sobre música y músicos de todo el mundo, explorando diversos géneros musicales y haciendo un recorrido a través de los movimientos culturales y sociales que utilizan la música como un medio de expresión.

Los niños invisibles, Lisandro Duque Naranjo.
(Colombia, 2001)

Sinopsis: Rafael es un niño de 7 años que por amor se embarca en la aventura de hacerse invisible, Pretende lograrlo mediante el ritual que incluye el uso de un escapulario de la virgen del Carmen. Todo debe ocurrir en el Cementerio y a media noche, por lo que Rafael se hace acompañar de sus amigos Fernando y Gonzalo. Rafael decide comprobar el resultado y en efecto descubre que, pasa desapercibido para los demás.

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FICG25: De México a Brasil. Filantropía y fiesta en el festival.

2010-03-16T09:10:00.000-07:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Las galas de beneficencia en el FICG

Una iniciativa que esperemos se convierta en tradición, las galas de beneficencia del FICG apoyan la labor de diversas organizaciones sociales sin fines de lucro. Este tipo de programas se vuelven obligatorios en eventos que pretenden detonar el desarrollo social y económico de una comunidad, en el caso del FICG, su vocación para el desarrollo de la industria cinematográfica y la economía de la creatividad en Jalisco, no puede dejar de lado la atención a los sectores menos privilegiados.

La noche del lunes se llevó a cabo la segunda gala de beneficencia bajo la conducción de Adal Ramones presentando el filme Lula, oh filho do Brasil a favor de Voluntarias contra el Cáncer, AC.

Previo al inicio de la proyección, Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), entregó la Medalla Filmoteca UNAM al FICG por su labor en pro del cine mexicano. Raúl Padilla recibió este premio recordando el inicio de la entonces muestra de cine por iniciativa de un grupo de cinéfilos entre los que se encontraba un joven Guillermo del Toro, hace 25 años.

Lula, oh filho do Brasil, Fabio Barreto
(Brasil, 2009)

Sinopsis: En 1945, En la jungla de Pernambuco, Doña Lindu dio a luz a su séptimo hijo, Luis Ignacio da Silva, a quien le puso el apodo de Lula. En los setentas, el camino de Lula fue sometido a grandes transformaciones personales y profesionales quienes terminan por convertirlo en el nuevo pilar político de la localidad.

Instituciones beneficiadas por las galas de Beneficencia: Santa María del Tepeyac, Mi Gran Esperanza, Voluntarias contra el Cáncer, Operación Sonrisa, Cruz Roja Mexicana, Fundación UdeG y la Corporativa de Fundaciones.

Salsa y pop norteño

La noche del lunes se llevo a cabo la fiesta del Cine Mexicano con cerveza, tequila y tacos en las instalaciones de Calle 2, un complejo de entretenimiento de la Universidad de Guadalajara. Directores, productores, prensa, representantes de industria, actores y claro, muchos amantes del cine con ganas de divertirse bailaron al ritmo de la siempre vigente ¡Sonora Dinamita! Quienes con más de 50 años de trayectoria animaron por más de tres horas la pista de baile.

Más tarde cuando la zona VIP se habían bajado a bailar con el resto de los invitados, salió al escenario un grupo de sombrerudos tocando "Like a Virgin" en son norteño. Era la banda tapatía Troker en un proyecto pop-norteño especialmente preparado para esta noche que siguió por varias horas más.

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FICG25: Mercado e Industria. El brazo fuerte del festival.

2010-03-15T22:39:00.000-07:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Industria y mercado en el FICG25

Desde 2003, el FICG ha apostado por una fuerte actividad en el área de Industria y Mercado, lo cual ha significado una oportunidad única de encuentro para directores, productores, distribuidores, compradores, agentes de ventas y expertos del ámbito del audiovisual. Se dice incluso que este es el área mas consolida del festival y se percibe prioritaria frente a los esfuerzos por una cuidadosa selección de películas o la formación de públicos-cinéfilos.

Lo cierto es que el FICG ofrece una gran cantidad de actividades para la industria entre las cuales destaca el 8o Mercado del Cine Iberoamericano, el Guadalajara Film Market & Producers Network, Expotec y el V Espacio Digital en Guadalajara. También hay lugar para la discusión en el 4o Foro "Presente y futuro del cine mexicano" y premios que permitirán la postproducción de proyectos ya rodados como parte del encuentro Guadalajara Construye 4.

Lucila Bortagaray de la Uruguay Film Comission reconoce la importancia de participar en este encuentro para atraer inversiones a su país, que impactarán no solo al cluster, sino a las actividades económicas relacionadas al sector, como hotelería y transporte. Lucila facilita la gestión de locaciones, promueve servicios de producción y un extenso directorio de servicios, lo cual le deja poco tiempo para asistir a las proyecciones que el día lunes reportaron salas llenas.

Seguir siendo

Para cerrar el día, Teatro Diana fue sede del estreno internacional del documental “Seguir siendo: Café Tacvba” que sigue la trayectoria de la legendaria banda mexicana. Tras los créditos se elevó la pantalla para descubrir a Rubén, Joselo, Meme y Quique que tocaron "El Baile y el Salón", "La Chica Banda" y muchas otras conocidas durante el breve concierto. La euforia fue tal que el público terminó por bailar sobre el escenario a pesar de las advertencias y confusión del staff de seguridad. Los días transcurren y el festival se hace notar cada día más en las calles de Guadalajara y en el recuerdo de sus habitantes.

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FICG25: Dos mujeres y Afrodita. Isabel Coitex y Maria Novaro.

2010-03-14T18:27:00.000-07:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Isabel Coitex y Maria Novaro

Una asesina a sueldo y una locutora de radio alternativa protagonizaron la tarde de estrenos en el segundo día del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. En las salas 1 y 5 de Cinépolis Centro Magno, se presentaron dos historias en contextos ajenos y distantes para algunos de los asistentes.

“Mapa de los sonidos de Tokio” por Isabel Coitex, (“My life without me", 2003) es una historia de amor a sangre fría en las emocionalmente solitarias calles de Tokio. “Las buenas hierbas” de María Novaro (“Una isla rodeada de agua", 1986) es un relato sobre la química del cerebro, la química de las plantas y de las emociones humanas. La primera forma parte de la sección Iberoamericana fuera de competencia, la segunda contiende por el Mayahuel de Plata como Mejor Película de Ficción Mexicana.

Noche de electrocumbia

Y para quien no queda agotado tras recorrer la salas de cine, las noches de festival ofrecen un buen pretexto para festejar hasta el amanecer. El sábado por la noche, al terminar el coctel ofrecido por Francia en el Instituto Cultural Cabañas, algunos de los invitados asistieron al Red Room. Con espadas lasser y ritmos guarros, el grupo chilango Afrofita nos puso a bailar hasta entrada la madrugada, sin olvidar que la proyección de películas empieza desde las 9 am en las salas de Cinépolis Centro Magno.

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FICG25: Amor a primera vista. Conversación entre Diego Luna y Pablo Cruz.

2010-03-13T17:25:00.000-08:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Ya daban las 5: 30 y la fila seguía creciendo. Entre prensa ansiosa, un “Talent Campus” un tanto apagado, un relajado Diego Luna, quien con apenas 2 obras dirigidas, y más de 20 años en el medio, compartió su experiencia en su más reciente proyecto, ahora también como guionista, “Abel", acompañado por su amigo y colaborador Pablo Cruz quien se mostraba en ocasiones tímido.

Después de menos de 5 minutos de fragmentos de Abel, la plática se torno por rutas como la planeación e importancia de casting, así como las experiencias durante el proceso de producción. No pasaron ni 15 minutos cuando el resto del equipo de prensa abandono el salón y la plática pareció tornarse mas intima.

“Me siento más cómodo como director de ficción… para actuar, esta el teatro.” Comentó Luna. La sesión concluyo con una serie de preguntas y respuestas, durante las cuales se mostró abierto y en ocasiones bromista cuando un miembro de la audiencia nos recordó al entonces regordete niño de “El premio mayor”.

Las actividades para el Talent Campus continúan durante todo el transcurso del Festival. Algunas abiertas al publico.

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FICG25: Solo por preguntar. Horas antes de la Gala Inaugural.

2010-03-11T18:26:00.000-08:00

Cobertura del XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara
del 12 al 19 de marzo de 2010

Transitando por la avenida Vallarta no es posible pasar desapercibido el despliegue de personal y vehículos oficiales de la Universidad de Guadalajara. Una docena de personas a la entrada del Hotel Fiesta Americana con playeras negras esperando recibir 434 latas de material fílmico y a las estrellas - y no tan conocidos personajes - que asistirán a la fiesta de cine más importante del continente.

Son los momentos previos a la inauguración del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Caras y ojos desvelados que salen a tomar un cigarro dándose espacio en el ajetreado día antes de la primera gala.

"Hoy, todo se concentra aquí" dice David, miembro del equipo que coordina el material fílmico que es recibido desde diferentes puntos del globo. Y aunque nos confiesa que aun hay complicaciones para el arribo hasta nuestra ciudad de algunas obras, su trabajo y desvelos ya son menores. Dicho esto nos invita a pasar y recorrer los pasillos del conocido hotel que custodia La Minerva. Al interior los textos "comité organizador" siguen moviéndose de un lugar a otro, oficinas improvisadas entre macetas y figuras de Maria Rojo, Diego Luna, Guillermo Del Toro, nos dejó una clara idea que el Festival ya comenzó. Un complejo "esqueleto" en el que Industria, creadores, estudiantes y publico - cinéfilo o no - podrá encontrar su espacio.

Dentro y fuera de competencia, Corrientes Alternas, Documentales, Homenajes, Galas de beneficencia, Formación, Cine para niños, en fin, el festival no nos limita en la celebración de su cuarto de siglo.

940 películas inscritas - 229 Seleccionadas - 250 Directores.

13,784.8 KM - Distancia más larga que recorrerá un director hasta el hotel sede.
12,809.16 KM - Distancia más larga de una película para llegar al FICG (Arena, desde Irán).
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Daniel Aguilar Ruvalcaba (León, Guanajuato, 1988)

2010-03-10T15:34:00.000-08:00

Daniel Aguilar Ruvalcaba

León, Guanajuato, 1988

El trabajo de Daniel Aguilar se basa en la utilización obsesiva del dibujo como una herramienta que le permite ventilar su lado más oscuro y adolescente, evidenciando con cada pieza su humor pacheco y socarrón, que parece salir directamente de las fauces de los ochenteros personajes de MTV Beavis and Butt-head.

Aguilar elabora discursos en donde sus referencias a la filosofía, la música, el arte, el graffiti, las frases populares y lapidarias, se convierten en un rudo muestrario de bromas pesadas y comentarios absurdos que provocan hilaridad entre quienes tenemos la oportunidad de ver su trabajo.

(Texto de Leonardo Ramírez Cartier)

Daniel Aguilar ejecuta sus actividades de dibujante y editor al mismo tiempo, de 2007 a 2009 editó la revista punk-fanzine balbuceo y actualmente dirige y edita el webzine de experimentación gráfica Gallina Volteada (http://acetona-acetona.blogspot.com/).

Sitio web: http://crocota.wordpress.com

Exposiciones individuales

2009 Proyecto Aparador, Galería Jesús Gallardo / FIAC 2009, León, Guanajuato, México.

Exposiciones colectivas

2010 Tan simple como esto, Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato, México.
2009 Adult Toy, Galería Casa de las Monas, León, Guanajuato, México.
2008 Perfiloplastia, Galería Jesús Gallardo / FIAC 2008, León, Guanajuato, México.
2008 Habitación compartida, Espacio de usos múltiples de la ex cárcel de mujeres, León, Guanajuato, México.
2008 Tropos/Skin, Galería Casa de las Monas, León, Guanajuato, México.
2007 La Casa Tomada, Calle Positos a un costado del museo Diego Rivera / FIC 35. Guanajuato, México.

Becas

2010 Beca para producción artística 2010. Instituto Cultural de León. En el área de promoción cultural.
2008 Estímulos a la Creación 2008. Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. En el área de interdisciplinar.
2007 Beca para producción artística 2007. Instituto Cultural de León. En el área de literatura.

Publicaciones, revistas y sitios web

2010 La Tempestad. Vol. 12. No. 72. Mayo – junio. 2010. P. 124, 128. México, DF.
2010 Monocromo. Vol. 1. No. 9. Abril – junio. 2010. P. 10. Morelia, Michoacán.
2010 Tuna Attack. Vol. 1 No. 2. Enero – abril. 2010. P. 36 – 40. Corea del Sur.
2010 Un libro por Darfur. Marzo. Amnistía Internacional y Vértigo Galería. Curado por Jorge Alderete. México, DF. http://libropordarfur.org/
2010 Monocromo. Vol. 1 No. 8. Enero – marzo. 2010. P. 10 – 14. Morelia, Michoacán.
2009 The Sciencie of Design. Recomendación. Octubre. http://thescienceofdesign.blogspot.com/2009/11/crocota.html
2009 Komikaze. Vol. 1. No. 22. Selección de obra. Checoslovaquia. http://www.komikaze.hr/index.php?issue=22&author=crocota&action=showPages
2008 Balbuceo. Vol. 1 No. 6. Septiembre – noviembre. Editor e ilustrador. León, Gto.
Balbuceo. Vol. 1. No. 5. Junio – agosto. Editor e ilustrador. León, Gto.
Replicante. Vol. 4. No. 14. Febrero – abril. P. 98. Guadalajara, México.
Balbuceo. Vol. 1. No. 4. Marzo- mayo. Editor e ilustrador. León, Gto.
2007 Replicante. Vol. 3. No. 10. Febrero – abril. P. 105. Guadalajara, México.
Balbuceo. Vol. 1. No. 3. Octubre – Noviembre. Editor e ilustrador. León, Gto.
Balbuceo. Vol. 1. No. 2. Agosto – Septiembre. Editor e ilustrador. León, Gto.
Balbuceo. Vol. 1. No. 1. Junio – Julio. Editor e ilustrador. León, Gto.
Los Flamencos No Comen. Vol. 2. No. 5. Octubre – diciembre. Montpellier, Francia.

Otros

2007 – 2008 Creador, fundador, director, editor e ilustrador de la revista local de literatura y arte Balbuceo.
2009 – (a la fecha) Creador, director, editor y colaborador de Gallina Volteada. Webzine de experimentación gráfica. http://acetona-acetona.blogspot.com
2010 Miembro fundador del grupo de gestión de proyectos y eventos de arte contemporáneo W.A.R.E. (What a Rich Environment). http://warever.tumblr.com

No quiero quitarme más ropa, hay satélites que nos miran, 2009

Ciclo de Cine ¡Cácaro!, "Angry Young Man" por Álvaro Moreno Naranjo @ LARVA

2010-03-10T13:09:00.000-08:00

Ciclo de cine ¡Cácaro!, "Angry Young Man" por Álvaro Moreno Naranjo
del 10 al 31 de marzo de 2010
Laboratorio de Arte Variedades

Todos los miércoles de marzo a las 6 pm.
Ocampo 120 esq. Av. Juárez, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
Entrada libre.

Como parte del programa “¡Cácaro!” el laboratorio de arte proyectará diversos filmes de los "Angry Young Man" durante el mes de marzo en la Biblioteca.

El cine gratuito de corte alternativo regresa a LARVA. El ciclo inaugural estará dedicado al movimiento cinematográfico que correspondió en su discurso al descontento de los jóvenes obreros Ingleses durante los años 50’s y 60’s, insatisfechos con el carácter clasista y puritano de su estructura social y la manera en que este hecho define las relaciones humanas en ella.

Estos filmes realizados por un grupo de jóvenes cineastas, quienes pronto fueron conocidos como los “Angry Young Man”, comparten como constante historias de vida de jóvenes rebeldes en constante conflicto con las paradojas de la vida en las grandes urbes industriales, Denunciando a su vez el aislamiento del ser humano a pesar de los avances que trae consigo el progreso social. En pocas palabras: el día con día de los seres anónimos de la sociedad.

La selección de películas está a cargo de Álvaro Moreno Naranjo, videoasta y músico egresado de la Universidad de Guadalajara. El programa consta de las siguientes películas todos los miércoles a partir de las 18:00 horas.

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Toda la información del ciclo de cine en Facebook

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Congreso ARQUINE: Mesa redonda @ El Eco

2010-03-10T08:58:00.000-08:00

Mesa redonda con Miquel Adriá, Germán del Sol, Iñaki Ávalos, Carmelo Rodríguez y Renata Sentkiewicz
10 de marzo de 2010, 7 pm.
En el marco del XII Congreso ARQUINE
Museo El Eco

Miércoles 10 de marzo a las 7 pm.
Sullivan 43, Col. San Rafael, Ciudad de México.
Entrada libre.

Remezclando el Congreso: Ponentes internacionales del congreso Arquine + invitado especial de la ciudad de México.

Pedro Reyes conversan acerca de la ciudad y sus implicaciones en el Museo experimental el Eco. La entrada será gratuita y habrá cervezas y otras sorpresas. También será la primera ocasión que el público tendrá de conocer el pabellón Eco/Tomo realizado por Frida Escobedo.