Taller de Video y Cine en el Arte, Daniel Monroy @ Instituto Cultural Cabañas

"Una revisión histórica de la imagen en movimiento como técnica artística, de Eadweard Muybridge a Matthew Barney"
Taller de Video y Cine en el Arte impartido por Daniel Monroy
Instituto Cultural Cabañas



Inicio: Jueves 11 de Febrero, 12 sesiones cada jueves del 16:30 a 19 hrs.
Cabañas 8, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
Mayores informes al (33) 36681641 con Tania o Iliana o al correo electrónico: atomista@hotmail.com

SITAC VIII: Blind Spots @ Teatro Julio Castillo

SITAC VIII: Blind Spots / Puntos Ciegos
Octavo Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo
Patronato de Arte Contemporáneo, A.C.
del 4 al 6 de febrero de 2010
Teatro Julio Castillo, Ciudad de México

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Noticia: El SITAC VIII será transmitido en vivo en las instalaciones de Laboratorio de Arte Variedades (LARVA) y la Oficina de Proyectos de Arte (OPA) este jueves, viernes y sábado.

También accede a la transmisión en tu computadora desde: www.tomo.com.mx

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Directora: Gabriela Rangel en colaboración con Jennifer Sorkin

Teatro Julio Castillo
Unidad Artística y Cultural del Bosque S/N, Col. Polanco, Ciudad de México
$100 pesos / día
$50 pesos / día (con credencial de maestro o estudiante)



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Blind Spots / Puntos Ciegos

Basta observar el funcionamiento del órgano de la visión, formado por un sistema de transmisión de impulsos luminosos que opera desde la retina hasta el nervio óptico; para advertir que la ceguera no es un defecto sino una condición presente en la mirada. “La Mancha ciega “o “Punto ciego” de Mariotte es una mancha situada en la retina donde la recepción de los rayos luminosos no ocurre debido a la ausencia de foto receptores.

El VIII SITAC propone una reflexión sobre aquellos discursos y prácticas radicales tales como el feminismo, el cine y el performance, que han generado puntos ciegos en la crítica y la teoría del arte contemporáneo. Partiendo de la crítica a la razón teleológica podría sostenerse, para la incomodidad de muchos, que el feminismo es en buena medida responsable de haber revertido la visión estrechamente formalista del modernismo, según la cual el contenido emerge de la forma y cada medio tiene una especificidad propia. No es casual que el feminismo haya operado valiéndose de prácticas híbridas como la imagen-movimiento y el performance para mostrarnos una visualidad alternativa a la tradición de las bellas artes, abrir circuitos al margen de los museos y mostrar tanto realidades como sujetos periféricos.

La notoria influencia del cine en las artes visuales contemporáneas –desde Eija-Liisa Ahtila hasta Steve McQueen–, se sigue argumentando en base a un paradigma crítico más propio de los ismos del cine moderno europeo, en especial del cine de Jean Luc Godard; y aún hoy sólo admite referencias episódicas e intermitentes al trabajo de un reducido grupo de cineastas "totales"; como son Lars von Trier, Wong Kar Wai, Lucrecia Martel, Apichatpong Weerasethakul y Amos Gitai, entre otros. La discusión sobre imagen-movimiento que proponemos articular durante el SITAC VIII aspira a considerar el cine dentro de prácticas artísticas radicales influidas por el feminismo, los estudios de género y la teoría poscolonial. Imagen Movimiento (1983) e Imagen Tiempo (1985), dos volúmenes publicados por Gilles Deleuze , dieron cuenta del intento del filósofo de llevar el cine más allá de los límites discursivos a los cuales se le confinó a partir de la doble condición de invento cuasi científico y medio de entretenimiento. Nuestra aproximación también tomará en cuenta experimentos como aquel realizado en 1962 por Jean Rouch y Edgar Morin en Chronique D’un Eté. Ello, con el fin de examinar el trabajo de artistas contemporáneos que han logrado reactivar ciertas preocupaciones y contenidos, ya presentes en el trabajo teórico adelantado por Deleuze.

Si bien el movimiento de arte feminista fue radical, diverso y fracturado, para muchos su presencia se reduce a la década de los 1970s, cuando se manifiesta la mayoría del activismo anglófono occidental. No obstante, la actividad feminista abarca a más de tres generaciones; desde aquellas artistas que se iniciaron con el modernismo y emprendieron individualmente prácticas de estudio sin siquiera contemplar el lenguaje del activismo de género ni los privilegios de su colectividad. Hoy nos preguntamos si sería posible para un artista activo, sin importar su género, hacer intervenciones feministas, bajo el peligro de ser encasillado(a) en un ghetto, prescindiendo de la teoría o de las ideas de la política sexual. ¿Bastaría con los estudios de género para tomar conciencia de este estigma de inscripción?

La aparición y desarrollo del performance o body art –como una expresión híbrida y extrema, que fusionaba danza, música, poesía, pintura, escultura, fotografía, video arte, teatro experimental, pantomima y activismo; y que ocurría en calles, galerías, casas y espacios alternativos manejados por artistas–, se sitúa históricamente en los años 1960 y 70. Sin embargo, en años recientes, la inevitable adecuación del performance a la profesionalización de los artistas, a las demandas del mercado y a los requerimientos del espacio institucional de los museos y los centros de arte; ha producido cambios visibles, no sólo en la manera de abordar nuevos roles y exigencias. También cada vez más se legitiman más malversaciones y/ o ficciones discursivas a la hora de la (re)presentación e interpretación de la documentación de performances, ya históricos, realizados en el momento fundacional de esta expresión. Esta conferencia propone examinar los puntos ciegos tanto de la historiografía como de la crítica que han transformado al performance en una práctica canónica y a su historia en teatro.

Gabriela Rangel M.

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Más información: http://www.pac.org.mx/

Una tarde de Otoño @ Barrio de Mexicaltzingo (parte 1)

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Fotografías cortesía de Valentín Castillo.

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Una tarde de Otoño @ Barrio de Mexicaltzingo (parte 2)

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Fotografías cortesía de Valentín Castillo.

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Una tarde de Otoño @ Barrio de Mexicaltzingo (parte 3)

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Fotografías cortesía de Valentín Castillo.

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Sociacusia 2010 presenta: Concierto, Carlos López Charles @ Plazoleta Juárez

Concierto de música electroacústica, Carlos López Charles
Sociacusia, Ciclo de artes sonoras & música electroacústica 2010
Viernes 29 de enero de 2010, 8 pm
Plazoleta Juárez



Viernes 29 de enero a las 8 pm.
Plazoleta Juárez
Nuño de Guzmán entre Prisciliano Sánchez y Libertad, Guadalajara, Jalisco.

El 29 de Enero, Sociacusia y con el apoyo del CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras) ubicado en la ciudad de Morelia, Michoacán, organizan un concierto de música electroacústica que tendra piezas para electronica, instrumento, proceso de sonido e imagen en tiempo reál así como tambien piezas que están realizadas para soporte de instrumento, electronica y video. Carlos López Charles es la persona invitada a participar en Sociacusia 2010, Carlos, realizo una maestria en Paris VIII, además de una residencia de trabajo en el IRCAM, en 2007 se incorporo a trabajar en CMMAS y ha realizado investigaciones acerca de la relación del sonido e imagen.

El concierto está conformado por piezas de distintos compositores mexicanos e internacionales, además de piezas del mismo López Charles: Rodrigo Sigal, Javier Álvarez, Francisco Colasanto, Alexandra Cárdenas, Bret Battey, además de piezas de dos reconocidos artistas de la ciudad: Armando Chong y Miguel Mesa.

Miércoles de Cine @ Abarrotera: Grindhouse "Death Proof" + "Planet Terror"

Grindhouse "Death Proof" + "Planet Terror"
Robert Rodríguez y Quentin Tarantino
Miércoles 27 de enero de 2010, 6 y 8 pm
Abarrotera Mexicana



Este miércoles es de permanencia voluntaria en Abarrotera Mexicana. Presentamos dos explosivas historias dirigidas por Robert Rodríguez y Quéntin Tarantino. "Grindhouse" (Estados Unidos, 2007) es un combo de sangre, palomitas y refresco doble que saciará tu sed de acción.

Entrada libre.
Mexicaltzingo 1149 esquina Donato Guerra, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.

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06:00 PM - "Planeta Terror" (Robert Rodriguez, 2007)

Debido a un fatal error, en una base militar ocurre un accidente que provoca que un maligno gas sea liberado y convierta en zombies a casi todos los habitantes de un pueblo. Una stripper a la que le falta una pierna, una doctora y un tipo duro enfrentarán a estas bestias ansiosas de carne humana.

08:00 PM - "A Prueba de Muerte" (Quentin Tarantino, 2007)

Un Chevy 70, arreglado para todo tipo de maniobras de acción, se convierte en un arma letal cuando "Stuntman Mike" toma el volante. Juntos el carro y Mike recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se conviertan en víctimas de su sed de sangre.

"TÓTEM", Tree Amigos @ Abarrotera Mexicana

"TÓTEM", Tree Amigos
del 26 de enero al 20 de febrero del 2010
Abarrotera Mexicana



Inauguración: Sábado 23 de enero a las 8 pm.
Mexicaltzingo 1149 esquina Donato Guerra, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
Abierto de martes a sábado de 2 pm a 4 pm.

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Tree Amigos

El trabajo de Tree amigos inicia en el 2004 con la intención de generar oportunidades de exhibición: los esfuerzos se centraban en la gestión de proyectos expositivos que mostraban las piezas producidas por cada uno de los integrantes y a la difusión del trabajo de los mismos.

El entonces catalogado como “colectivo” ha ido mutando y evolucionando para convertirse más en un ente que busca tener la vocación de taller de creación y producción de piezas colectivas, los intereses del colectivo ahora se enfocan a la producción de piezas creadas a partir de procesos y experiencias grupales. Busca de esta forma indagar sobre temas tan recurrentes en los terrenos del arte contemporáneo como son la noción de autoría o la diversificación y ampliación de entornos expositivos, así mismo busca alentar una política de apertura en el grupo para incluir como invitados a otros artistas y preferentemente a profesionales de otros medios.

Tree amigos ha expuesto en lugares como el Teu Lloc y en la capilla del Panteón de Belén, participo en la exhibición Outlet de proyecto Liga y ha generado proyectos de exhibiciones efímeras en espacios como departamentos habitacionales, locales comerciales y de oficinas.

"Chance Meeting", Francisco Ugarte @ Curro y Poncho

"Chance Meeting", Francisco Ugarte
del 31 de enero al 14 de marzo de 2010
Curro y Poncho



Inauguración: Sábado 30 de enero de 1 a 5 pm.
Torre CUBE Piso 13, Blvd. Puerta de Hierro 5210, Zapopan, Jalisco.

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Francisco Ugarte
Guadalajara, Mexico. 1973

Francisco Ugarte es arquitecto por el ITESO y realizó estudios también en ARS Grammatica Instiutue, Florencia. Como artista participó en Braziers International Artists Workshop, Braziers Park, Reino Unido, y fue nominado por la Oficina para Proyectos de Arte para The Pilot Project (Archivo Internacional para Artistas y Curadorers), con el que ha sido exhibido en Venecia durante la semana de apetura de la Bienal, y Londres Frieze Art Fair entre otros. Sus exhibiciones individuales más recientes son "Proyector de Sombras", Parque Agua Azul. Proyecto Liga, Guadalajara; "Trabajo Reciente", Galería Post Box, Londres, UK; "Auto" y Museo Experimental El Eco en Ciudad de México. Entre algunas colectivas: "La Invención de lo Cotidiano", La Colección Jumex y el Museo Nacional de Arte, exposición curada por Frédéric Bonnet, "Limbo a la Comodidad del Medio", Museo Carrillo Gil, y "Dertiva Mental", ciclo de video Museo Tamayo, estas en la Ciudad de México; "Asimétrica, Afinidades y Discrepancias. Acciones Artísticas Colectivas en Guadalajara (1946- 2006)", Museo Cabañas Guadalajara. Vive y trabaja en Guadalajara.

www.franciscougarte.com

Charla con Abraham Cruzvillegas @ Museo de la Ciudad

Charla con Abraham Cruzvillegas
Organizado por Aires de Occidente
Jueves 21 de enero de 2010 a las 8 pm.
Museo de la Ciudad


Autoconstrucción: Spatial Development Perspective (2008).
Bronce, madera y tornillos.
150 x 60 x 60 cm

Jueves 21 de enero a las 8 pm.
Independencia 684, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco.
Entrada libre.
Informes: airesdeoccidente@gmail.com

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Abraham Cruzvillegas

Abraham Cruzvillegas insiste en que su obra plástica es una secuencia de resultados parciales de una búsqueda constante. En ella queda patente una serie de preguntas, certidumbres, yuxtaposiciones, referencias, ironías, preferencias, reiteraciones, y contradicciones. La obra de Abraham se deriva de su preocupación por explorar con la escultura, la instalación, la artesanía, y el dibujo, algo que podría considerarse conceptualismo informal.

Desde 1987 ha mostrado su obra en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Belgica, Brasil, Canada, Colombia, Cuba, Inglaterra, Francia, Alemania, Grecia, Israel, Italia, México, Polonia, Puerto Rico, Escocia, España, Suiza y los Estados Unidos de América.

Participó, entre otros, en la V Bienal de la Habana en 1994; en la XXV Bienal de Sao Paulo en 2002; en la L Bienal de Venecia en 2003; en la 1a Trienal de Torino en 2005; en la Bienal de Cali, Colombia en 2008; en la X Bienal de la Habana; y en la VII Bienal do Mercosul en Portoalegre.

Entre 1990 y el 2009 ha dado conferencias, tutoriales y coordinado seminarios y talleres en el Ruskin College-Oxford, Duke University, laGlasgow School of Art, CalArts, el New Museum, el Nasher Museum of Art, Museum of Contemporary Art Chicago, Tate Modern, Guggenheim Museum, University of Houston, Universidad Nacional Iberoamericana, Universidad de Guanajuato, Museo Tamayo, Centro de la Imagen, Centro Nacional de las Artes, Universidad de Sonora, Universidad de las Américas, San Francisco Art Institute, UCLA, UCSD, CCA-SF, ENAP-UNAM, La Esmeralda, entre otras instituciones.

Ha publicado textos en catálogos, documentos, antologías y en diversas publicaciones de arte contemporáneo como "El Ojo Breve" en la Sección Cultura del Periodico Reforma; en la edición semanal "La Jornada Semanal"; y en las revistas "Curare", "Casper" y "Velocidad Crítica".

2005 Residencia en Atelier Calder, Saché, Francia
2006 Premio Altadis de Arte Contemporáneo, Francia-España
2006-2007 Residencia en la Fundación Brownstone, Paris
2007 Residencia en la Fundación Civitella Ranieri, Umbria, Italia
2008 Beca de investigación para artistas, Smithsonian Institution, Washington DC
2008 Residencia en Cove Park/CCA, Glasgow, Escocia
2009 Residency at the Wattis Institute/CCA, San Francisco
2010 Beca DAAD, Berlin

Agradecemos al Museo de la Ciudad el apoyo para la realización de este evento.